Love me one time, two times … x times !

La conferencia no es una muestra convencional de proyectos seleccionados de nuestra práctica diaria, sino que pretende ofrecer una visión más amplia de la red de actores en la que opera b+ (bplus.xyz), cómo entendemos la forma contemporánea de ejercer la arquitectura y el alcance del trabajo de un arquitecto, y cómo abordamos nuestros proyectos; en resumen: quién es b+ y cómo trabajamos, cuáles son nuestros valores y cuál es nuestra concepción de nuestros deberes y responsabilidades como arquitectos.

Jonas Janke (Alemania, 1991) es arquitecto y socio de bplus.xyz (Berlín). Cuenta con una amplia experiencia en arquitectura y se formó como delineante arquitectónico antes de cursar sus estudios en Hamburgo, Estocolmo y Berlín. Adquirió una valiosa experiencia como tutor y asistente en diversos departamentos, entre ellos diseño y tipologías, construcción de edificios y diseño estructural. Formó parte del equipo 2038, el pabellón alemán en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2021.

Sus primeras experiencias docentes incluyen estudios invitados en la Universidad de Innsbruck (Austria) y el Politecnico di Milano (Italia). Es invitado regularmente a dar conferencias y críticas invitadas en universidades, instituciones culturales e instituciones públicas. Se centra en los nuevos materiales y métodos de construcción ecológicos para proyectos de reutilización adaptativa y renovación, buscando soluciones técnicas y mecánicas pragmáticas y eficientes que utilicen los materiales y la construcción de forma reflexiva.

bplus.xyz (b+) es un estudio de arquitectura colaborativo (dirigido por Arno Brandlhuber, Olaf Grawert, Jonas Janke y Roberta Jurčić) que opera en la intersección entre la teoría y la práctica, utilizando diferentes medios y formatos. El estudio busca abordar los retos contemporáneos de nuestro tiempo, en particular los relacionados con la transformación socioecológica de los edificios existentes, ofreciendo soluciones económicamente viables.

b+ entiende la arquitectura como un proceso abierto y considera los edificios como parte de sistemas más amplios que requieren un enfoque sistémico. El estudio ve el marco dado de los edificios existentes y la legislación como una herramienta de diseño activa con potencial de transformación. Así, b+ celebra el potencial del entorno construido existente y pretende revelar y activar los potenciales latentes que hay en él.

b+ hace hincapié en el trabajo con diferentes actores y partes interesadas en el desarrollo de proyectos. El estudio valora sus conocimientos y experiencia y tiene como objetivo crear espacios para el intercambio y la colaboración. b+ busca promover un nuevo sistema de valores en la arquitectura, que haga mayor hincapié en la responsabilidad colectiva, el pensamiento sistémico y las soluciones ecológicas y económicamente viables.

El proyecto actual en el ámbito del activismo político es la iniciativa ciudadana europea HouseEurope! – HouseEurope! quiere crear incentivos que hagan de la renovación la nueva norma. Esto impulsará el mercado de la renovación y dará un nuevo valor a lo que ya existe. El objetivo es preservar los hogares y las comunidades, garantizar una industria de la construcción más justa y local, ahorrar energía y recursos, y preservar nuestros recuerdos e historias.

Esta masterclass explora cómo se construye el deseo en pantalla y cómo la intimidad puede convertirse en una herramienta narrativa dentro del cine contemporáneo. A partir de su experiencia en Erika Lust Films, Carla Finco propone una mirada sobre el cine adulto y la ficción como territorios donde conviven dirección, narrativa y construcción del deseo. Un recorrido sobre cómo nace una idea, cómo se aborda una escena íntima y cómo pensar el erotismo desde el lenguaje cinematográfico.

Carla Finco es directora y productora creativa radicada en Barcelona. Su trabajo explora el cruce entre ficción, deseo e intimidad, entendiendo el cuerpo como un territorio narrativo, político y estético. Forma parte del equipo creativo de Erika Lust Films, donde desarrolla proyectos que expanden las representaciones del placer desde una mirada cinematográfica, contemporánea y consciente. Su obra se sitúa entre el cine adulto y la ficción, con una búsqueda centrada en cómo filmar el deseo desde una perspectiva más honesta, sensible y autoral.

Liliana Torres nace en Vic el 1980. Se gradúa en Dirección Cinematográfica por la ESCAC (2004). Su Trabajo final de grado Anteayer fue seleccionado por la Muestra de Cortos de Mujeres de ese año como parte de una panorámica estatal.

El año de su graduación recibe una beca para una especialización documental en México, en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Se quedará siete años. Son estos unos años muy productivos en los que trabaja exhaustivamente como directora, productora, escritora y montadora. Dirige el cortometraje Quince Años que fue ganador de la beca de post-producción del Instituto Cinematográfico de México. Monta los vídeos de la exposición Eternidad Fugitiva exhibida en el Palacio de Bellas Artes de México y produce El lenguaje de los machetes que se estrenó en la Semana de la Crítica de Venecia.

A finales del 2012 dirige y produce su primera película de ficción híbrida Family Tour que se estrena en el Festival de San Sebastián en la Sección Zabaltegui.

Durante estos años complementa su formación académica con la realización del Master en Relación de Ayuda.

El 2018 estrena el documental Hayati co-dirigido con Sofía Escudé.

El 2020 continua su formación con el Curso Experto – Avances en Liderar de la Universidad de Barcelona y el Máster en Auto-liderazgo y Conducción de Grupos.

El 2021 se estrena ¿Qué hicimos mal? Su segunda película de ficción-híbrida. Selección Oficial en el Festival de Sevilla y el Festival de Tallin, entre otros.

Del 2022 al 2025 es parte del equipo docente de la Universidad de Barcelona como observadora de grupos y responsable de feedback.

También desde el 2022 lleva a cabo el Taller Delta junto con la entidad de video de transformación social Fora de Quadre, un taller que se dedica a aproximar a personas radicalmente distintas a través de la narrativa.

En 2024 estrena Mamífera. Première en el festival South by Southwest.

En 2025 co-dirige la serie ESA NOCHE para Netflix con un impresionante debut al convertirse en la producción más vista en España durante su estreno y colocándose como una de las series más vistas a nivel mundial, destacando países como Argentina, Brasil y México, entre otros.

Typologies of Intuition, a conversation with Omar Sosa

India Mahdavi presenta una conversación que explora una práctica moldeada por una lectura atenta del lugar y la experiencia. Desde el minimalismo vernáculo de Siwa hasta su reinterpretación de la Villa Medici, su obra refleja un diálogo continuo entre el pasado y el presente, en el que cada proyecto surge de su contexto. La intuición guía este proceso como una forma de pensar flexible y humana que va más allá de las reglas fijas. En París, este enfoque se extiende a un ecosistema de espacios que lleva el estudio a la calle, fomentando el intercambio, la accesibilidad y nuevas formas de compromiso con una comunidad creativa más amplia.

India Mahdavi

El color define su obra. La ornamentación es su lenguaje. La forma es su gramática.
India Mahdavi crea ambientes que viven, respiran y deleitan: espacios en constante metamorfosis, moldeados por la luz, el estado de ánimo y la memoria. Con sede en París, de ascendencia iraní y egipcia, y criada en distintos continentes, encarna una sensibilidad políglota y policromática: una síntesis de culturas e historias destiladas en espacios, objetos y experiencias que dejan una impresión duradera en los sentidos. Su trabajo abarca el diseño de interiores, el mobiliario, la escenografía y las exposiciones, combinando rigor y alegría. Desde el taburete Bishop hasta Sketch en Londres y el Bar Nina en Milán, cada proyecto interactúa con su contexto y su cultura.

Studio India Mahdavi es un estudio multidisciplinar con sede en París que trabaja en interiores, mobiliario, exposiciones y escenografía. Pequeño, ágil y colaborativo, el estudio reúne a arquitectos, diseñadores y artesanos en un diálogo constante. Su ecosistema —showrooms, Project Room y Petits Objets— actúa como un laboratorio de ideas y experimentación. Cada proyecto se integra en su contexto, cultura y momento, desarrollando entornos sensoriales, expresivos y vivos. A través de colaboraciones con fabricantes líderes, el estudio amplía su visión a través de las disciplinas, creando espacios y objetos que despiertan alegría y experiencias compartidas.

El objetivo de este seminario es el de ofrecer a los y las estudiantes una perspectiva desde la Edad Media del discurso narrativo visual a partir de lecturas de muros, tejidos y grafitis en el mundo medieval producidos entre el siglo VI y el siglo XV, y que se podemos entender hoy como murales narrativos, e incluso Comics avant la lettre. Ello nos permitirá construir una perspectiva de largo recorrido, establecer analogías con el relato gráfico actual, y generar inspiración a la hora de desarrollar y ejecutar creaciones murales con los lenguajes gráficos de la actualidad. 

El seminario Murales narrativos servirá como base teórica para llevar a cabo un proyecto colectivo de mural paste-up que se realizará y se mostrará en el marco del Festival Ilustra Madrid durante los meses de abril y mayo de 2026.

Seminario impulsado por la Cátedra de Recerca i Experimentació en Cómic Finestres-Elisava

Almudena Blasco. Profesora de Cultura Visual de la Edad Media, ha sido investigadora en el EHESS de Paris, el Instituto de Historia del CSIC y Fellowship de Harvard (Villa i Tatti Florencia) así como profesora de l’École Polytechnique de Paris. Exdirectora de la revista Medievalia. Ha comisariado numerosas exposiciones y ejerce como crítica de arte en diversos medios.

Esta masterclass aborda el proceso creativo desde una perspectiva transversal, explorando las relaciones entre guion, dirección y puesta en escena. A partir de su experiencia en cine, teatro y televisión, Alejo Levis reflexiona sobre cómo construir relatos, desarrollar una mirada propia y traducir ideas en piezas audiovisuales con identidad y coherencia.

Alejo Levis es guionista, director y dramaturgo formado en Bellas Artes y en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha desarrollado su trabajo entre el cine, el teatro y la televisión, dirigiendo proyectos como Todo parecía perfecto y No quiero perderte nunca.