Vinculada al proyecto de videoclip, esta masterclass repasa los trabajos más relevantes de Pablo Maestres en este ámbito. La sesión explora el videoclip como un espacio de experimentación donde concepto, ritmo y lenguaje visual convergen para construir narrativas audiovisuales expresivas y no convencionales.

Pablo Maestres es artista, cineasta e investigador. Su práctica se sitúa entre la creación audiovisual, el cine experimental y los proyectos vinculados a la música, cuestionando las convenciones narrativas y explorando nuevas formas de expresión visual.

Esta masterclass revisa los principales proyectos de Salvador Sunyer en el ámbito del videoclip, poniendo el foco en las decisiones creativas que configuran el concepto, el ritmo y el tono de una pieza. La sesión ofrece claves sobre los procesos de dirección y la construcción narrativa en formatos audiovisuales breves.

Salvador Sunyer es cineasta y profesional de la cultura, con una trayectoria vinculada al cine, las artes escénicas y la educación audiovisual. Su trabajo explora la experimentación narrativa y la relación entre forma y significado.

An exploration of creative processes & custom workflows using visual algorithms

El taller presenta el enfoque experimental de Hamill Industries hacia la creación visual, que va más allá de las herramientas puramente digitales para adentrarse en los dispositivos de fabricación propia, los efectos prácticos y la experimentación manual. A partir de materiales cotidianos, la observación de la naturaleza y el diálogo entre las tecnologías analógicas y digitales, su práctica abarca diversas herramientas, como consolas de los años 80, osciloscopios, pigmentos, luz e inteligencia artificial. A través de estudios de casos y documentación entre bastidores, el seminario revela una metodología abierta, basada en el ensayo y el error, arraigada en una mentalidad artesanal y centrada en la creación de herramientas y procesos personalizados.

Con un fuerte énfasis en los trabajos recientes basados en la IA, el seminario invita a los participantes a tratar la IA generativa como un motor creativo flexible en lugar de como una caja negra. Utilizando plataformas de código abierto como ComfyUI y conjuntos de datos de construcción propia, los participantes exploran la creación de un «atlas visual de cuerpos imposibles», buscando la belleza en el error y la desviación de la estética estándar. El objetivo es fomentar la agencia creativa, el aprendizaje DIY y la exploración estética personal en la intersección entre lo real y lo algorítmico.

Hamill Industries (el dúo artístico formado por Pablo Barquin y Anna Diaz) crea películas, instalaciones y producciones teatrales. Inspirándose en el mundo físico, no solo reimaginan la esfera virtual, sino también la realidad. A caballo entre inventores e ilusionistas, sus proyectos son siempre obras muy sensoriales, independientemente del medio final. Su trabajo explora lo visual ampliado, comprometido con cuestionar y difuminar los límites entre lo digital y lo tangible. La flexibilidad transmedia se ve facilitada por una amplia investigación en talleres, en los que se desarrollan herramientas de última generación. Su visión pionera en torno al uso de la tecnología se ha ganado la confianza de colaboradores e instituciones, entre los que se encuentran el Ballet de San Francisco (con Tamara Rojo), Floating Points, el CCCB o Caixaforum, entre muchos otros.

Creación de narrativas personales mediante IA y sonido

Inspirado en El manifiesto cyborg de Donna Haraway, este taller explora la intersección entre la creatividad humana y la inteligencia artificial a través de la creación musical inclusiva. Los participantes utilizan IA generativa musical para transformar textos personales y letras en canciones completas, sin necesidad de tener experiencia musical. El proceso hace hincapié en la autoexpresión, la identidad y la narración. La experiencia se extiende a la creación visual, ya que los participantes diseñan sencillos carteles animados o vídeos que reflejan los temas, las emociones y las palabras clave de sus canciones generadas por IA.

Tereza Ruller (ella) se identifica como madre, diseñadora de comunicación y educadora. Su estudio, The Rodina, explora las posibilidades espaciales e interactivas de los entornos virtuales e híbridos como espacios para nuevos pensamientos y estéticas que surgen de la intersección entre la cultura y la tecnología.

A través de su práctica independiente y su investigación doctoral en la Universidad de Leiden, examina enfoques performativos y críticos del diseño de comunicación, haciendo hincapié en el carácter lúdico, la participación y la relacionalidad. Al abordar las crisis ecológicas y sociales, busca desarrollar cambios colectivos de perspectiva.

Ruller es profesora de Diseño de Comunicación Digital en la HfG Karlsruhe y tutora de Narrativas Críticas en la Academia de Diseño de Eindhoven, donde fomenta prácticas de diseño contemporáneo que estimulan el pensamiento a través de la creación y exploran formas de interactuar con la tecnología, la sociedad y el medio ambiente.

How to Build Small-scale Autonomous Power Systems

Este taller introduce a los alumnos al diseño y la construcción de sistemas de energía renovable autónomos a pequeña escala y los dispositivos que funcionan con ellos. Se centra en habilidades prácticas como la construcción de instalaciones de energía solar, la creación de aparatos de calefacción alimentados por energía solar y la modificación de productos comerciales para que funcionen con electricidad solar de bajo voltaje. Un principio clave es evitar las baterías, que suelen ser la parte menos sostenible de los sistemas energéticos, mediante el diseño de aparatos y configuraciones eléctricas que puedan funcionar directamente con la energía solar variable.

Más allá de las habilidades técnicas, el taller promueve un enfoque ascendente para el diseño de energías renovables. En lugar de ampliar los sistemas renovables para apoyar estilos de vida basados en combustibles fósiles y con un alto consumo energético, los estudiantes aprenden a ajustar la demanda energética a las fuentes de energía disponibles localmente y de carácter intermitente. Esta mentalidad hace hincapié en el diseño dentro de unos límites y aborda cuestiones más amplias, como el cambio climático, la resiliencia y la seguridad energéticas, el consumismo, los residuos electrónicos, el derecho a la reparación y las prácticas de diseño circulares y sostenibles.

Kris De Decker es el autor de Low-tech Magazine, que cuestiona la idea de que todos los problemas requieren una solución de alta tecnología. Desde 2018, la revista funciona con un servidor alimentado por energía solar y se imprime desde 2019. Ha publicado investigaciones sobre la demanda de energía en la Universidad de Lancaster y es cofundador de Human Power Plant, que explora el uso de la energía humana. Desde 2016, colabora en el diseño de objetos inspirados en el pasado para orientar la tecnología hacia direcciones más sostenibles.

Collective Bookmaking Through Dialogue, Connection, and Risograph Printing

Bound Together es un taller interactivo basado en el diálogo que utiliza la conversación y la creación de libros con Risograph como herramientas para la conexión, la reflexión y la creación colectiva de significado. Creado en respuesta a los modos transaccionales de comunicación, invita a los participantes a reducir el ritmo, escuchar con atención y relacionarse entre sí como personas completas, en lugar de como roles o títulos. A través del diálogo en parejas y la creación práctica, el taller hace hincapié en la presencia, el cuidado y la experiencia compartida.

Basado en la investigación del psicólogo Arthur Aron sobre la intimidad e inspirado en prácticas artísticas dialógicas y pensadores como David Bohm y James Baldwin, el taller combina preguntas estructuradas con collage, impresión Risograph y encuadernación. Los participantes imprimen páginas que reflejan sus conversaciones y las ensamblan en un libro colaborativo. En lugar de dar prioridad al acabado o la productividad, Bound Together valora la experimentación, la escucha atenta y el acto radical de crear juntos.

Elaine López es una diseñadora, investigadora y educadora cubano-estadounidense cuyo trabajo utiliza la impresión, la autoedición y los talleres participativos para explorar la identidad cultural, la memoria, la diáspora y las relaciones entre Estados Unidos y Cuba. Centrada en la colaboración y la pedagogía, enmarca la edición como un acto político y relacional. Es profesora adjunta de Diseño de Comunicación en Parsons y dirige LoPress Press, colaborando con instituciones y realizando exposiciones, conferencias y talleres a nivel internacional.