Los eventos son parte integrante de los programas de máster: desde workshops con profesores invitados hasta ciclos de conferencias con profesionales relevantes.
Mié, 4 nov, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Izaskun Chinchilla
Los barrios del buen vivir: A Perspective from Tentative Design
Los barrios del buen vivir: A Perspective from Tentative Design
¿Y si los diseñadores se equivocaran menos si dejaran de intentar acertar a la primera? Los barrios del buen vivir exploran una ciudad entendida no como objeto terminado, sino como laboratorio vivo: espacios que se prueban, se habitan, se evalúan y se transforman. La conferencia recorrerá la obra de Izaskun Chinchilla Architects y el libro Los barrios del buen vivir para preguntar qué ocurre cuando el diseño abandona la certeza y adopta la hipótesis, el ensayo y la adaptación. Una perspectiva desde el diseño tentativo para pensar el bienestar como algo que se experimenta colectivamente.
Izaskun Chinchilla, catedrática en la Bartlett School of Architecture, University College London (UCL) y miembro honorario del Royal Institute of British Architects (RIBA), integra ecología, cuidado y participación en su práctica, investigación y docencia. Su trabajo impulsa ciudades más justas y sostenibles. Combina diseño, pensamiento crítico y saberes culturales para promover una arquitectura pedagógica, cooperativa y orientada al bienestar común. Es autora de La ciudad de los cuidados (Catarata, 2021) y Los barrios del buen vivir (Catarata, 2026).
Izaskun Chinchilla Architects es un grupo de arquitectos liderado por Izaskun Chinchilla que reúne equipos interdisciplinares para cada proyecto. Su labor se enfoca en la optimización del comportamiento ambiental de la arquitectura, el espacio público, las instalaciones, el arte y los productos culturales, mediante la innovación. El compromiso público y la participación social son pilares de su práctica, que promueve la colaboración en la construcción de espacios compartidos y la toma de decisiones comunitarias sobre el uso, ubicación y características de los equipamientos diseñados.
Mié, 16 dic, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Rainer Hehl, Polycosmos
Cosmotechnics — or how we make worlds in the wake of AI
Cosmotechnics — or how we make worlds in the wake of AI
Cada diseño pone en práctica una cosmología. Cada vez que creamos un objeto, un espacio o un entorno, damos forma a la manera en que el yo se relaciona con el mundo: cómo los seres humanos, los no humanos y la naturaleza se unen en una visión del mundo.
Durante milenios, las cosmologías han anclado la creación de mundos en lugares, prácticas culturales y sistemas de creencias, desde la escala de las ciudades hasta los objetos cotidianos. Las tecnologías nunca se han aplicado de forma neutral: siempre han estado integradas en un orden cósmico. Cuando entendemos el diseño como cosmotecnia, podemos utilizar nuestras herramientas de forma consciente para cultivar mundos más significativos.
A la estela de la IA, la conferencia sitúa las nuevas tecnologías dentro del diseño como un acto consciente de creación de mundos, e invita a los diseñadores a devolver el significado a la creación, entrelazando la IA con el conocimiento situado, la práctica encarnada y las cosmologías basadas en el lugar.
Rainer Hehl
Situando la práctica del diseño en la intersección entre la investigación, la educación y la creación de mundos, Rainer Hehl actúa como mediador entre el diseño ambiental, la arquitectura y las prácticas espaciales performativas para contribuir a una visión comprometida del diseño dentro de cosmologías pluralistas. Arraigados en un profundo conocimiento, en la conciencia y en procesos continuos de aprendizaje y experimentación, sus proyectos se desarrollan en un campo relacional de cocreación.
Studio Transforma
Transforma es un estudio de práctica de diseño transformativo con sede en Berlín, fundado junto con Natalie Pirmann. Desarrolla formas contemporáneas de prácticas rituales y ceremoniales, que abarcan desde la performance hasta el diseño de espacios y objetos. A través de ceremonias del té, entornos contemplativos y objetos, el estudio explora cómo el diseño puede crear experiencias inmersivas y momentos de atención y transformación.
Polycosmos
Más recientemente, Rainer Hehl puso en marcha Polycosmos, una escuela nómada de arquitectura, diseño y práctica espacial que experimenta con nuevas formas de educación, instituciones, disciplinas y conocimiento. A medida que las tecnologías reconfiguran las condiciones del conocimiento, Polycosmos explora cómo la inteligencia artificial puede entablar un diálogo con la experiencia encarnada, la práctica situada y la conciencia colectiva.
eventos pasados
Mar, 7 abr, 2026
Cine Club Talks
Sandra Tàpia
Producir cine: de la visión creativa a la realidad
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Vinculada al proyecto final, esta masterclass ofrece la mirada de una productora sobre el cine contemporáneo. A través de proyectos clave como Robot Dreams y As Bestas, Sandra Tàpia comparte reflexiones sobre cómo acompañar la visión creativa y gestionar los retos de producción.
Sandra Tàpia es productora cinematográfica con una sólida trayectoria en cine independiente e internacional. Ha producido películas premiadas y trabaja estrechamente con directores y directoras en todas las fases del proceso.
Mié, 18 mar, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Kathy Ryan
Backstories
Backstories
Kathy Ryan seleccionará algunas de las fotografías que más le han marcado de entre todas las que ha publicado en las páginas de The New York Times Magazine durante los 39 años que ha trabajado allí. Compartirá la historia detrás de cada imagen para explicar cómo se gestó. Las fotografías abarcan una amplia variedad de temas, incluyendo noticias internacionales, historias sobre estilos de vida y cobertura cultural.
© Inez and Vinoodh
Ryan también mostrará y hablará sobre algunas de las fotografías de su serie Office Romance, que realizó durante la última década que trabajó en The NYTMAG. Son un poema de amor a sus compañeros de trabajo y una celebración de la luz radiante del edificio del New York Times, diseñado por Renzo Piano.
Kathy Ryan, directora de fotografía durante muchos años de la revista The New York Times Magazine, ha sido pionera en combinar la fotografía artística con el fotoperiodismo. Ha trabajado con los mejores fotógrafos del mundo en todos los géneros fotográficos. Regularmente incorporaba nuevos talentos a las páginas de la revista. Dejó The Times después de 39 años para centrarse en su propia obra artística, comisariar exposiciones, impartir un curso en Yale y dar conferencias.
En 2011, Ryan editó The New York Times Magazine Photographs, un libro histórico publicado por Aperture. La exposición que lo acompañaba, comisariada por Ryan y Lesley Martin, se inauguró en los Rencontres d’Arles en 2012, viajó al Museo FOAM de Ámsterdam, al Palau Robert de Barcelona y a la Universidad Católica de Santiago, y terminó su recorrido en la Aperture Gallery de Nueva York.
Ryan ha colaborado con ensayos y entrevistas en libros de los fotógrafos Lee Friedlander, Christopher Payne, Seydou Keïta, Paolo Pellegrin, Lynsey Addario, Jack Davison y Brian Finke. Fue editora de imágenes de Feeling the Spirit, de Chester Higgins.
Las fotografías y los vídeos de la revista han sido reconocidos con numerosos premios. Ryan recibió el premio Dr. Erich Salomon de la Sociedad Alemana de Fotografía en septiembre de 2025. Ryan recibió el premio a toda una vida del Museo Griffin de Fotografía en 2007; el premio anual de la Real Sociedad Fotográfica por sus servicios destacados a la fotografía en 2012; el premio Vision del Centro de Fotografía de Woodstock en 2014; y el reconocimiento a su contribución destacada a la fotografía de Creative Review en 2016. Ryan ha sido reconocida como Editora de Fotografía del Año por los Premios Lucie y Visa Pour l’Image. Ryan ganó dos premios Emmy por los vídeos que produjo para la serie Great Performers de la revista The New York Times Magazine. Kathy fue galardonada con el premio Spotlight del Centro Internacional de Fotografía en 2024.
Office Romance, un libro de fotografías de Ryan en el que aparecen sus compañeros de trabajo y la belleza y la poesía que se encuentran en la radiante luz del edificio del New York Times, fue publicado por Aperture en 2014. Esta obra se ha expuesto en Europa y Estados Unidos. Todas las fotografías de Ryan están realizadas con el iPhone.
Mar, 10 mar, 2026
Cine Club Talks
Pol González, White Horse
Gallery Sessions: producir música en directo para la pantalla
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Conectada al proyecto de videoclip, esta masterclass se centra en Gallery Sessions, un proyecto desarrollado por la productora Whitehorse. Pol González analiza su enfoque creativo y de producción, explorando cómo los formatos de música en directo pueden traducirse en experiencias audiovisuales sólidas.
Pol González es director creativo y productor audiovisual especializado en contenidos vinculados a la música. Combina el pensamiento estratégico con un profundo conocimiento de los formatos, las audiencias y las plataformas digitales.
Mar, 10 mar, 2026
Cine Club Talks
Belén Gayán, Agosto
La publicidad como relato: una mirada alternativa a la creación audiovisual
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass aborda la creación audiovisual desde una perspectiva publicitaria, aportando una mirada complementaria al proyecto de videoclip. A través de una selección de campañas desarrolladas en la productora Agosto, Belén Gayán reflexiona sobre el concepto, la narrativa y el lenguaje visual en contextos comerciales, y sobre cómo la publicidad puede ofrecer herramientas valiosas para la síntesis narrativa y la claridad creativa.
Belén Gayán es directora y cofundadora de la productora Agosto. Su trabajo se centra exclusivamente en la publicidad, desarrollando campañas caracterizadas por conceptos sólidos, un lenguaje visual cuidado y una clara intención narrativa.
Mar, 24 feb, 2026
Cine Club Talks
Pablo Maestres
El videoclip como espacio de experimentación: lenguaje y forma
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Vinculada al proyecto de videoclip, esta masterclass repasa los trabajos más relevantes de Pablo Maestres en este ámbito. La sesión explora el videoclip como un espacio de experimentación donde concepto, ritmo y lenguaje visual convergen para construir narrativas audiovisuales expresivas y no convencionales.
Pablo Maestres es artista, cineasta e investigador. Su práctica se sitúa entre la creación audiovisual, el cine experimental y los proyectos vinculados a la música, cuestionando las convenciones narrativas y explorando nuevas formas de expresión visual.
Mar, 24 feb, 2026
Cine Club Talks
Salvador Sunyer
Dirigir videoclips: concepto, ritmo y narrativa
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass revisa los principales proyectos de Salvador Sunyer en el ámbito del videoclip, poniendo el foco en las decisiones creativas que configuran el concepto, el ritmo y el tono de una pieza. La sesión ofrece claves sobre los procesos de dirección y la construcción narrativa en formatos audiovisuales breves.
Salvador Sunyer es cineasta y profesional de la cultura, con una trayectoria vinculada al cine, las artes escénicas y la educación audiovisual. Su trabajo explora la experimentación narrativa y la relación entre forma y significado.
