Los eventos son parte integrante de los programas de máster: desde workshops con profesores invitados hasta ciclos de conferencias con profesionales relevantes.
Mié, 27 may, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Jonas Janke, b+
Love me one time, two times … x times !
Love me one time, two times … x times !
La conferencia no es una muestra convencional de proyectos seleccionados de nuestra práctica diaria, sino que pretende ofrecer una visión más amplia de la red de actores en la que opera b+ (bplus.xyz), cómo entendemos la forma contemporánea de ejercer la arquitectura y el alcance del trabajo de un arquitecto, y cómo abordamos nuestros proyectos; en resumen: quién es b+ y cómo trabajamos, cuáles son nuestros valores y cuál es nuestra concepción de nuestros deberes y responsabilidades como arquitectos.
Jonas Janke (Alemania, 1991) es arquitecto y socio de bplus.xyz (Berlín). Cuenta con una amplia experiencia en arquitectura y se formó como delineante arquitectónico antes de cursar sus estudios en Hamburgo, Estocolmo y Berlín. Adquirió una valiosa experiencia como tutor y asistente en diversos departamentos, entre ellos diseño y tipologías, construcción de edificios y diseño estructural. Formó parte del equipo 2038, el pabellón alemán en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2021.
Sus primeras experiencias docentes incluyen estudios invitados en la Universidad de Innsbruck (Austria) y el Politecnico di Milano (Italia). Es invitado regularmente a dar conferencias y críticas invitadas en universidades, instituciones culturales e instituciones públicas. Se centra en los nuevos materiales y métodos de construcción ecológicos para proyectos de reutilización adaptativa y renovación, buscando soluciones técnicas y mecánicas pragmáticas y eficientes que utilicen los materiales y la construcción de forma reflexiva.
bplus.xyz (b+) es un estudio de arquitectura colaborativo (dirigido por Arno Brandlhuber, Olaf Grawert, Jonas Janke y Roberta Jurčić) que opera en la intersección entre la teoría y la práctica, utilizando diferentes medios y formatos. El estudio busca abordar los retos contemporáneos de nuestro tiempo, en particular los relacionados con la transformación socioecológica de los edificios existentes, ofreciendo soluciones económicamente viables.
b+ entiende la arquitectura como un proceso abierto y considera los edificios como parte de sistemas más amplios que requieren un enfoque sistémico. El estudio ve el marco dado de los edificios existentes y la legislación como una herramienta de diseño activa con potencial de transformación. Así, b+ celebra el potencial del entorno construido existente y pretende revelar y activar los potenciales latentes que hay en él.
b+ hace hincapié en el trabajo con diferentes actores y partes interesadas en el desarrollo de proyectos. El estudio valora sus conocimientos y experiencia y tiene como objetivo crear espacios para el intercambio y la colaboración. b+ busca promover un nuevo sistema de valores en la arquitectura, que haga mayor hincapié en la responsabilidad colectiva, el pensamiento sistémico y las soluciones ecológicas y económicamente viables.
El proyecto actual en el ámbito del activismo político es la iniciativa ciudadana europea HouseEurope! – HouseEurope! quiere crear incentivos que hagan de la renovación la nueva norma. Esto impulsará el mercado de la renovación y dará un nuevo valor a lo que ya existe. El objetivo es preservar los hogares y las comunidades, garantizar una industria de la construcción más justa y local, ahorrar energía y recursos, y preservar nuestros recuerdos e historias.
eventos pasados
Mié, 18 mar, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Kathy Ryan
Backstories
Backstories
Kathy Ryan seleccionará algunas de las fotografías que más le han marcado de entre todas las que ha publicado en las páginas de The New York Times Magazine durante los 39 años que ha trabajado allí. Compartirá la historia detrás de cada imagen para explicar cómo se gestó. Las fotografías abarcan una amplia variedad de temas, incluyendo noticias internacionales, historias sobre estilos de vida y cobertura cultural.
© Inez and Vinoodh
Ryan también mostrará y hablará sobre algunas de las fotografías de su serie Office Romance, que realizó durante la última década que trabajó en The NYTMAG. Son un poema de amor a sus compañeros de trabajo y una celebración de la luz radiante del edificio del New York Times, diseñado por Renzo Piano.
Kathy Ryan, directora de fotografía durante muchos años de la revista The New York Times Magazine, ha sido pionera en combinar la fotografía artística con el fotoperiodismo. Ha trabajado con los mejores fotógrafos del mundo en todos los géneros fotográficos. Regularmente incorporaba nuevos talentos a las páginas de la revista. Dejó The Times después de 39 años para centrarse en su propia obra artística, comisariar exposiciones, impartir un curso en Yale y dar conferencias.
En 2011, Ryan editó The New York Times Magazine Photographs, un libro histórico publicado por Aperture. La exposición que lo acompañaba, comisariada por Ryan y Lesley Martin, se inauguró en los Rencontres d’Arles en 2012, viajó al Museo FOAM de Ámsterdam, al Palau Robert de Barcelona y a la Universidad Católica de Santiago, y terminó su recorrido en la Aperture Gallery de Nueva York.
Ryan ha colaborado con ensayos y entrevistas en libros de los fotógrafos Lee Friedlander, Christopher Payne, Seydou Keïta, Paolo Pellegrin, Lynsey Addario, Jack Davison y Brian Finke. Fue editora de imágenes de Feeling the Spirit, de Chester Higgins.
Las fotografías y los vídeos de la revista han sido reconocidos con numerosos premios. Ryan recibió el premio Dr. Erich Salomon de la Sociedad Alemana de Fotografía en septiembre de 2025. Ryan recibió el premio a toda una vida del Museo Griffin de Fotografía en 2007; el premio anual de la Real Sociedad Fotográfica por sus servicios destacados a la fotografía en 2012; el premio Vision del Centro de Fotografía de Woodstock en 2014; y el reconocimiento a su contribución destacada a la fotografía de Creative Review en 2016. Ryan ha sido reconocida como Editora de Fotografía del Año por los Premios Lucie y Visa Pour l’Image. Ryan ganó dos premios Emmy por los vídeos que produjo para la serie Great Performers de la revista The New York Times Magazine. Kathy fue galardonada con el premio Spotlight del Centro Internacional de Fotografía en 2024.
Office Romance, un libro de fotografías de Ryan en el que aparecen sus compañeros de trabajo y la belleza y la poesía que se encuentran en la radiante luz del edificio del New York Times, fue publicado por Aperture en 2014. Esta obra se ha expuesto en Europa y Estados Unidos. Todas las fotografías de Ryan están realizadas con el iPhone.
Mar, 10 mar, 2026
Cine Club Talks
Pol González, White Horse
Gallery Sessions: producir música en directo para la pantalla
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Conectada al proyecto de videoclip, esta masterclass se centra en Gallery Sessions, un proyecto desarrollado por la productora Whitehorse. Pol González analiza su enfoque creativo y de producción, explorando cómo los formatos de música en directo pueden traducirse en experiencias audiovisuales sólidas.
Pol González es director creativo y productor audiovisual especializado en contenidos vinculados a la música. Combina el pensamiento estratégico con un profundo conocimiento de los formatos, las audiencias y las plataformas digitales.
Mar, 10 mar, 2026
Cine Club Talks
Belén Gayán, Agosto
La publicidad como relato: una mirada alternativa a la creación audiovisual
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass aborda la creación audiovisual desde una perspectiva publicitaria, aportando una mirada complementaria al proyecto de videoclip. A través de una selección de campañas desarrolladas en la productora Agosto, Belén Gayán reflexiona sobre el concepto, la narrativa y el lenguaje visual en contextos comerciales, y sobre cómo la publicidad puede ofrecer herramientas valiosas para la síntesis narrativa y la claridad creativa.
Belén Gayán es directora y cofundadora de la productora Agosto. Su trabajo se centra exclusivamente en la publicidad, desarrollando campañas caracterizadas por conceptos sólidos, un lenguaje visual cuidado y una clara intención narrativa.
Mar, 24 feb, 2026
Cine Club Talks
Pablo Maestres
El videoclip como espacio de experimentación: lenguaje y forma
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Vinculada al proyecto de videoclip, esta masterclass repasa los trabajos más relevantes de Pablo Maestres en este ámbito. La sesión explora el videoclip como un espacio de experimentación donde concepto, ritmo y lenguaje visual convergen para construir narrativas audiovisuales expresivas y no convencionales.
Pablo Maestres es artista, cineasta e investigador. Su práctica se sitúa entre la creación audiovisual, el cine experimental y los proyectos vinculados a la música, cuestionando las convenciones narrativas y explorando nuevas formas de expresión visual.
Mar, 24 feb, 2026
Cine Club Talks
Salvador Sunyer
Dirigir videoclips: concepto, ritmo y narrativa
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass revisa los principales proyectos de Salvador Sunyer en el ámbito del videoclip, poniendo el foco en las decisiones creativas que configuran el concepto, el ritmo y el tono de una pieza. La sesión ofrece claves sobre los procesos de dirección y la construcción narrativa en formatos audiovisuales breves.
Salvador Sunyer es cineasta y profesional de la cultura, con una trayectoria vinculada al cine, las artes escénicas y la educación audiovisual. Su trabajo explora la experimentación narrativa y la relación entre forma y significado.
16 — 20 feb, 2026
MIWW workshop
Masters’ Interdisciplinary Workshops Week
Pedro Barquin & Anna Diaz, Hamill Industries
AI experimentation
Abierto a todes les estudiantes de Másters
An exploration of creative processes & custom workflows using visual algorithms
El taller presenta el enfoque experimental de Hamill Industries hacia la creación visual, que va más allá de las herramientas puramente digitales para adentrarse en los dispositivos de fabricación propia, los efectos prácticos y la experimentación manual. A partir de materiales cotidianos, la observación de la naturaleza y el diálogo entre las tecnologías analógicas y digitales, su práctica abarca diversas herramientas, como consolas de los años 80, osciloscopios, pigmentos, luz e inteligencia artificial. A través de estudios de casos y documentación entre bastidores, el seminario revela una metodología abierta, basada en el ensayo y el error, arraigada en una mentalidad artesanal y centrada en la creación de herramientas y procesos personalizados.
Con un fuerte énfasis en los trabajos recientes basados en la IA, el seminario invita a los participantes a tratar la IA generativa como un motor creativo flexible en lugar de como una caja negra. Utilizando plataformas de código abierto como ComfyUI y conjuntos de datos de construcción propia, los participantes exploran la creación de un «atlas visual de cuerpos imposibles», buscando la belleza en el error y la desviación de la estética estándar. El objetivo es fomentar la agencia creativa, el aprendizaje DIY y la exploración estética personal en la intersección entre lo real y lo algorítmico.
Hamill Industries (el dúo artístico formado por Pablo Barquin y Anna Diaz) crea películas, instalaciones y producciones teatrales. Inspirándose en el mundo físico, no solo reimaginan la esfera virtual, sino también la realidad. A caballo entre inventores e ilusionistas, sus proyectos son siempre obras muy sensoriales, independientemente del medio final. Su trabajo explora lo visual ampliado, comprometido con cuestionar y difuminar los límites entre lo digital y lo tangible. La flexibilidad transmedia se ve facilitada por una amplia investigación en talleres, en los que se desarrollan herramientas de última generación. Su visión pionera en torno al uso de la tecnología se ha ganado la confianza de colaboradores e instituciones, entre los que se encuentran el Ballet de San Francisco (con Tamara Rojo), Floating Points, el CCCB o Caixaforum, entre muchos otros.
