Los eventos son parte integrante de los programas de máster: desde workshops con profesores invitados hasta ciclos de conferencias con profesionales relevantes.
Mié, 29 Abr, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
India Mahdavi
Typologies of Intuition, a conversation with Omar Sosa
Typologies of Intuition, a conversation with Omar Sosa
India Mahdavi presenta una conversación que explora una práctica moldeada por una lectura atenta del lugar y la experiencia. Desde el minimalismo vernáculo de Siwa hasta su reinterpretación de la Villa Medici, su obra refleja un diálogo continuo entre el pasado y el presente, en el que cada proyecto surge de su contexto. La intuición guía este proceso como una forma de pensar flexible y humana que va más allá de las reglas fijas. En París, este enfoque se extiende a un ecosistema de espacios que lleva el estudio a la calle, fomentando el intercambio, la accesibilidad y nuevas formas de compromiso con una comunidad creativa más amplia.
India Mahdavi
El color define su obra. La ornamentación es su lenguaje. La forma es su gramática.
India Mahdavi crea ambientes que viven, respiran y deleitan: espacios en constante metamorfosis, moldeados por la luz, el estado de ánimo y la memoria. Con sede en París, de ascendencia iraní y egipcia, y criada en distintos continentes, encarna una sensibilidad políglota y policromática: una síntesis de culturas e historias destiladas en espacios, objetos y experiencias que dejan una impresión duradera en los sentidos. Su trabajo abarca el diseño de interiores, el mobiliario, la escenografía y las exposiciones, combinando rigor y alegría. Desde el taburete Bishop hasta Sketch en Londres y el Bar Nina en Milán, cada proyecto interactúa con su contexto y su cultura.
© Laura Friedli
Studio India Mahdavi es un estudio multidisciplinar con sede en París que trabaja en interiores, mobiliario, exposiciones y escenografía. Pequeño, ágil y colaborativo, el estudio reúne a arquitectos, diseñadores y artesanos en un diálogo constante. Su ecosistema —showrooms, Project Room y Petits Objets— actúa como un laboratorio de ideas y experimentación. Cada proyecto se integra en su contexto, cultura y momento, desarrollando entornos sensoriales, expresivos y vivos. A través de colaboraciones con fabricantes líderes, el estudio amplía su visión a través de las disciplinas, creando espacios y objetos que despiertan alegría y experiencias compartidas.
Mar, 5 may, 2026
Cine Club Talks
Artur Tort
La cinematografía en la ficción: luz, atmósfera y relato
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass revisa los principales trabajos de Artur Tort en cine de ficción, poniendo el foco en cómo la luz, el encuadre y el movimiento de cámara construyen el relato y la atmósfera emocional.
Artur Tort es director de fotografía con una amplia experiencia en cine y documental. Su trabajo se caracteriza por un uso expresivo de la luz y una estrecha colaboración con los directores y directoras.
Mar, 5 may, 2026
Cine Club Talks
Clara Roquet
Escribir el cine contemporáneo: personajes y emoción
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass revisa los trabajos clave de Clara Roquet en el cine contemporáneo, centrándose en los procesos de escritura, la construcción de personajes y la verdad emocional como ejes del relato cinematográfico.
Clara Roquet es guionista y directora. Su obra explora las relaciones, la identidad y los matices emocionales, y ha recibido reconocimiento internacional.
Mié, 27 may, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Jonas Janke, b+
Love me one time, two times … x times !
Love me one time, two times … x times !
La conferencia no es una muestra convencional de proyectos seleccionados de nuestra práctica diaria, sino que pretende ofrecer una visión más amplia de la red de actores en la que opera b+ (bplus.xyz), cómo entendemos la forma contemporánea de ejercer la arquitectura y el alcance del trabajo de un arquitecto, y cómo abordamos nuestros proyectos; en resumen: quién es b+ y cómo trabajamos, cuáles son nuestros valores y cuál es nuestra concepción de nuestros deberes y responsabilidades como arquitectos.
Jonas Janke (Alemania, 1991) es arquitecto y socio de bplus.xyz (Berlín). Cuenta con una amplia experiencia en arquitectura y se formó como delineante arquitectónico antes de cursar sus estudios en Hamburgo, Estocolmo y Berlín. Adquirió una valiosa experiencia como tutor y asistente en diversos departamentos, entre ellos diseño y tipologías, construcción de edificios y diseño estructural. Formó parte del equipo 2038, el pabellón alemán en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2021.
Sus primeras experiencias docentes incluyen estudios invitados en la Universidad de Innsbruck (Austria) y el Politecnico di Milano (Italia). Es invitado regularmente a dar conferencias y críticas invitadas en universidades, instituciones culturales e instituciones públicas. Se centra en los nuevos materiales y métodos de construcción ecológicos para proyectos de reutilización adaptativa y renovación, buscando soluciones técnicas y mecánicas pragmáticas y eficientes que utilicen los materiales y la construcción de forma reflexiva.
bplus.xyz (b+) es un estudio de arquitectura colaborativo (dirigido por Arno Brandlhuber, Olaf Grawert, Jonas Janke y Roberta Jurčić) que opera en la intersección entre la teoría y la práctica, utilizando diferentes medios y formatos. El estudio busca abordar los retos contemporáneos de nuestro tiempo, en particular los relacionados con la transformación socioecológica de los edificios existentes, ofreciendo soluciones económicamente viables.
b+ entiende la arquitectura como un proceso abierto y considera los edificios como parte de sistemas más amplios que requieren un enfoque sistémico. El estudio ve el marco dado de los edificios existentes y la legislación como una herramienta de diseño activa con potencial de transformación. Así, b+ celebra el potencial del entorno construido existente y pretende revelar y activar los potenciales latentes que hay en él.
b+ hace hincapié en el trabajo con diferentes actores y partes interesadas en el desarrollo de proyectos. El estudio valora sus conocimientos y experiencia y tiene como objetivo crear espacios para el intercambio y la colaboración. b+ busca promover un nuevo sistema de valores en la arquitectura, que haga mayor hincapié en la responsabilidad colectiva, el pensamiento sistémico y las soluciones ecológicas y económicamente viables.
El proyecto actual en el ámbito del activismo político es la iniciativa ciudadana europea HouseEurope! – HouseEurope! quiere crear incentivos que hagan de la renovación la nueva norma. Esto impulsará el mercado de la renovación y dará un nuevo valor a lo que ya existe. El objetivo es preservar los hogares y las comunidades, garantizar una industria de la construcción más justa y local, ahorrar energía y recursos, y preservar nuestros recuerdos e historias.
eventos pasados
Jue, 19 mar — Jue, 9 abr, 2026
Seminario
Almudena Blasco
Murales narrativos: Pasos en el mundo medieval hacia el relato gráfico
Solo para estudianles MINV
El objetivo de este seminario es el de ofrecer a los y las estudiantes una perspectiva desde la Edad Media del discurso narrativo visual a partir de lecturas de muros, tejidos y grafitis en el mundo medieval producidos entre el siglo VI y el siglo XV, y que se podemos entender hoy como murales narrativos, e incluso Comics avant la lettre. Ello nos permitirá construir una perspectiva de largo recorrido, establecer analogías con el relato gráfico actual, y generar inspiración a la hora de desarrollar y ejecutar creaciones murales con los lenguajes gráficos de la actualidad.
El seminario Murales narrativos servirá como base teórica para llevar a cabo un proyecto colectivo de mural paste-up que se realizará y se mostrará en el marco del Festival Ilustra Madrid durante los meses de abril y mayo de 2026.
Seminario impulsado por la Cátedra de Recerca i Experimentació en Cómic Finestres-Elisava
Almudena Blasco. Profesora de Cultura Visual de la Edad Media, ha sido investigadora en el EHESS de Paris, el Instituto de Historia del CSIC y Fellowship de Harvard (Villa i Tatti Florencia) así como profesora de l’École Polytechnique de Paris. Exdirectora de la revista Medievalia. Ha comisariado numerosas exposiciones y ejerce como crítica de arte en diversos medios.
Mar, 7 abr, 2026
Cine Club Talks
Alejo Levis
Pensar, escribir, dirigir
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass aborda el proceso creativo desde una perspectiva transversal, explorando las relaciones entre guion, dirección y puesta en escena. A partir de su experiencia en cine, teatro y televisión, Alejo Levis reflexiona sobre cómo construir relatos, desarrollar una mirada propia y traducir ideas en piezas audiovisuales con identidad y coherencia.
Alejo Levis es guionista, director y dramaturgo formado en Bellas Artes y en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha desarrollado su trabajo entre el cine, el teatro y la televisión, dirigiendo proyectos como Todo parecía perfecto y No quiero perderte nunca.
Mar, 7 abr, 2026
Cine Club Talks
Sandra Tàpia
Producir cine: de la visión creativa a la realidad
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Vinculada al proyecto final, esta masterclass ofrece la mirada de una productora sobre el cine contemporáneo. A través de proyectos clave como Robot Dreams y As Bestas, Sandra Tàpia comparte reflexiones sobre cómo acompañar la visión creativa y gestionar los retos de producción.
Sandra Tàpia es productora cinematográfica con una sólida trayectoria en cine independiente e internacional. Ha producido películas premiadas y trabaja estrechamente con directores y directoras en todas las fases del proceso.
Mié, 18 mar, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Kathy Ryan
Backstories
Backstories
Kathy Ryan seleccionará algunas de las fotografías que más le han marcado de entre todas las que ha publicado en las páginas de The New York Times Magazine durante los 39 años que ha trabajado allí. Compartirá la historia detrás de cada imagen para explicar cómo se gestó. Las fotografías abarcan una amplia variedad de temas, incluyendo noticias internacionales, historias sobre estilos de vida y cobertura cultural.
© Inez and Vinoodh
Ryan también mostrará y hablará sobre algunas de las fotografías de su serie Office Romance, que realizó durante la última década que trabajó en The NYTMAG. Son un poema de amor a sus compañeros de trabajo y una celebración de la luz radiante del edificio del New York Times, diseñado por Renzo Piano.
Kathy Ryan, directora de fotografía durante muchos años de la revista The New York Times Magazine, ha sido pionera en combinar la fotografía artística con el fotoperiodismo. Ha trabajado con los mejores fotógrafos del mundo en todos los géneros fotográficos. Regularmente incorporaba nuevos talentos a las páginas de la revista. Dejó The Times después de 39 años para centrarse en su propia obra artística, comisariar exposiciones, impartir un curso en Yale y dar conferencias.
En 2011, Ryan editó The New York Times Magazine Photographs, un libro histórico publicado por Aperture. La exposición que lo acompañaba, comisariada por Ryan y Lesley Martin, se inauguró en los Rencontres d’Arles en 2012, viajó al Museo FOAM de Ámsterdam, al Palau Robert de Barcelona y a la Universidad Católica de Santiago, y terminó su recorrido en la Aperture Gallery de Nueva York.
Ryan ha colaborado con ensayos y entrevistas en libros de los fotógrafos Lee Friedlander, Christopher Payne, Seydou Keïta, Paolo Pellegrin, Lynsey Addario, Jack Davison y Brian Finke. Fue editora de imágenes de Feeling the Spirit, de Chester Higgins.
Las fotografías y los vídeos de la revista han sido reconocidos con numerosos premios. Ryan recibió el premio Dr. Erich Salomon de la Sociedad Alemana de Fotografía en septiembre de 2025. Ryan recibió el premio a toda una vida del Museo Griffin de Fotografía en 2007; el premio anual de la Real Sociedad Fotográfica por sus servicios destacados a la fotografía en 2012; el premio Vision del Centro de Fotografía de Woodstock en 2014; y el reconocimiento a su contribución destacada a la fotografía de Creative Review en 2016. Ryan ha sido reconocida como Editora de Fotografía del Año por los Premios Lucie y Visa Pour l’Image. Ryan ganó dos premios Emmy por los vídeos que produjo para la serie Great Performers de la revista The New York Times Magazine. Kathy fue galardonada con el premio Spotlight del Centro Internacional de Fotografía en 2024.
Office Romance, un libro de fotografías de Ryan en el que aparecen sus compañeros de trabajo y la belleza y la poesía que se encuentran en la radiante luz del edificio del New York Times, fue publicado por Aperture en 2014. Esta obra se ha expuesto en Europa y Estados Unidos. Todas las fotografías de Ryan están realizadas con el iPhone.
Mar, 10 mar, 2026
Cine Club Talks
Pol González, White Horse
Gallery Sessions: producir música en directo para la pantalla
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Conectada al proyecto de videoclip, esta masterclass se centra en Gallery Sessions, un proyecto desarrollado por la productora Whitehorse. Pol González analiza su enfoque creativo y de producción, explorando cómo los formatos de música en directo pueden traducirse en experiencias audiovisuales sólidas.
Pol González es director creativo y productor audiovisual especializado en contenidos vinculados a la música. Combina el pensamiento estratégico con un profundo conocimiento de los formatos, las audiencias y las plataformas digitales.
Mar, 10 mar, 2026
Cine Club Talks
Belén Gayán, Agosto
La publicidad como relato: una mirada alternativa a la creación audiovisual
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass aborda la creación audiovisual desde una perspectiva publicitaria, aportando una mirada complementaria al proyecto de videoclip. A través de una selección de campañas desarrolladas en la productora Agosto, Belén Gayán reflexiona sobre el concepto, la narrativa y el lenguaje visual en contextos comerciales, y sobre cómo la publicidad puede ofrecer herramientas valiosas para la síntesis narrativa y la claridad creativa.
Belén Gayán es directora y cofundadora de la productora Agosto. Su trabajo se centra exclusivamente en la publicidad, desarrollando campañas caracterizadas por conceptos sólidos, un lenguaje visual cuidado y una clara intención narrativa.
