Los eventos son parte integrante de los programas de máster: desde workshops con profesores invitados hasta ciclos de conferencias con profesionales relevantes.
Mar, 10 mar, 2026
Cine Club Talks
Pol González, White Horse
Gallery Sessions: producir música en directo para la pantalla
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Conectada al proyecto de videoclip, esta masterclass se centra en Gallery Sessions, un proyecto desarrollado por la productora Whitehorse. Pol González analiza su enfoque creativo y de producción, explorando cómo los formatos de música en directo pueden traducirse en experiencias audiovisuales sólidas.
Pol González es director creativo y productor audiovisual especializado en contenidos vinculados a la música. Combina el pensamiento estratégico con un profundo conocimiento de los formatos, las audiencias y las plataformas digitales.
Mar, 10 mar, 2026
Cine Club Talks
Belén Gayán, Agosto
La publicidad como relato: una mirada alternativa a la creación audiovisual
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass aborda la creación audiovisual desde una perspectiva publicitaria, aportando una mirada complementaria al proyecto de videoclip. A través de una selección de campañas desarrolladas en la productora Agosto, Belén Gayán reflexiona sobre el concepto, la narrativa y el lenguaje visual en contextos comerciales, y sobre cómo la publicidad puede ofrecer herramientas valiosas para la síntesis narrativa y la claridad creativa.
Belén Gayán es directora y cofundadora de la productora Agosto. Su trabajo se centra exclusivamente en la publicidad, desarrollando campañas caracterizadas por conceptos sólidos, un lenguaje visual cuidado y una clara intención narrativa.
Mié, 18 mar, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Kathy Ryan
Backstories
Backstories
Kathy Ryan seleccionará algunas de las fotografías que más le han marcado de entre todas las que ha publicado en las páginas de The New York Times Magazine durante los 39 años que ha trabajado allí. Compartirá la historia detrás de cada imagen para explicar cómo se gestó. Las fotografías abarcan una amplia variedad de temas, incluyendo noticias internacionales, historias sobre estilos de vida y cobertura cultural.
© Inez and Vinoodh
Ryan también mostrará y hablará sobre algunas de las fotografías de su serie Office Romance, que realizó durante la última década que trabajó en The NYTMAG. Son un poema de amor a sus compañeros de trabajo y una celebración de la luz radiante del edificio del New York Times, diseñado por Renzo Piano.
Kathy Ryan, directora de fotografía durante muchos años de la revista The New York Times Magazine, ha sido pionera en combinar la fotografía artística con el fotoperiodismo. Ha trabajado con los mejores fotógrafos del mundo en todos los géneros fotográficos. Regularmente incorporaba nuevos talentos a las páginas de la revista. Dejó The Times después de 39 años para centrarse en su propia obra artística, comisariar exposiciones, impartir un curso en Yale y dar conferencias.
En 2011, Ryan editó The New York Times Magazine Photographs, un libro histórico publicado por Aperture. La exposición que lo acompañaba, comisariada por Ryan y Lesley Martin, se inauguró en los Rencontres d’Arles en 2012, viajó al Museo FOAM de Ámsterdam, al Palau Robert de Barcelona y a la Universidad Católica de Santiago, y terminó su recorrido en la Aperture Gallery de Nueva York.
Ryan ha colaborado con ensayos y entrevistas en libros de los fotógrafos Lee Friedlander, Christopher Payne, Seydou Keïta, Paolo Pellegrin, Lynsey Addario, Jack Davison y Brian Finke. Fue editora de imágenes de Feeling the Spirit, de Chester Higgins.
Las fotografías y los vídeos de la revista han sido reconocidos con numerosos premios. Ryan recibió el premio Dr. Erich Salomon de la Sociedad Alemana de Fotografía en septiembre de 2025. Ryan recibió el premio a toda una vida del Museo Griffin de Fotografía en 2007; el premio anual de la Real Sociedad Fotográfica por sus servicios destacados a la fotografía en 2012; el premio Vision del Centro de Fotografía de Woodstock en 2014; y el reconocimiento a su contribución destacada a la fotografía de Creative Review en 2016. Ryan ha sido reconocida como Editora de Fotografía del Año por los Premios Lucie y Visa Pour l’Image. Ryan ganó dos premios Emmy por los vídeos que produjo para la serie Great Performers de la revista The New York Times Magazine. Kathy fue galardonada con el premio Spotlight del Centro Internacional de Fotografía en 2024.
Office Romance, un libro de fotografías de Ryan en el que aparecen sus compañeros de trabajo y la belleza y la poesía que se encuentran en la radiante luz del edificio del New York Times, fue publicado por Aperture en 2014. Esta obra se ha expuesto en Europa y Estados Unidos. Todas las fotografías de Ryan están realizadas con el iPhone.
Mar, 7 abr, 2026
Cine Club Talks
Elena Martín
Cine de autor: escribir, dirigir e interpretar
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass aborda el cine desde una perspectiva autoral. Tomando Creatura como caso central, Elena Martín reflexiona sobre el proceso de escribir, dirigir e interpretar dentro de un mismo proyecto, así como sobre la construcción de narrativas íntimas y personales.
Elena Martín es cineasta, guionista y actriz. Su trabajo explora la intimidad, la identidad y la complejidad emocional, y ha sido reconocido internacionalmente.
Mar, 7 abr, 2026
Cine Club Talks
Sandra Tàpia
Producir cine: de la visión creativa a la realidad
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Vinculada al proyecto final, esta masterclass ofrece la mirada de una productora sobre el cine contemporáneo. A través de proyectos clave como Robot Dreams y As Bestas, Sandra Tàpia comparte reflexiones sobre cómo acompañar la visión creativa y gestionar los retos de producción.
Sandra Tàpia es productora cinematográfica con una sólida trayectoria en cine independiente e internacional. Ha producido películas premiadas y trabaja estrechamente con directores y directoras en todas las fases del proceso.
Jue, 19 mar — Jue, 9 abr, 2026
Seminario
Almudena Blasco
Murales narrativos: Pasos en el mundo medieval hacia el relato gráfico
Solo para estudianles MINV
El objetivo de este seminario es el de ofrecer a los y las estudiantes una perspectiva desde la Edad Media del discurso narrativo visual a partir de lecturas de muros, tejidos y grafitis en el mundo medieval producidos entre el siglo VI y el siglo XV, y que se podemos entender hoy como murales narrativos, e incluso Comics avant la lettre. Ello nos permitirá construir una perspectiva de largo recorrido, establecer analogías con el relato gráfico actual, y generar inspiración a la hora de desarrollar y ejecutar creaciones murales con los lenguajes gráficos de la actualidad.
El seminario Murales narrativos servirá como base teórica para llevar a cabo un proyecto colectivo de mural paste-up que se realizará y se mostrará en el marco del Festival Ilustra Madrid durante los meses de abril y mayo de 2026.
Seminario impulsado por la Cátedra de Recerca i Experimentació en Cómic Finestres-Elisava
Almudena Blasco. Profesora de Cultura Visual de la Edad Media, ha sido investigadora en el EHESS de Paris, el Instituto de Historia del CSIC y Fellowship de Harvard (Villa i Tatti Florencia) así como profesora de l’École Polytechnique de Paris. Exdirectora de la revista Medievalia. Ha comisariado numerosas exposiciones y ejerce como crítica de arte en diversos medios.
Mar, 5 may, 2026
Cine Club Talks
Artur Tort
La cinematografía en la ficción: luz, atmósfera y relato
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass revisa los principales trabajos de Artur Tort en cine de ficción, poniendo el foco en cómo la luz, el encuadre y el movimiento de cámara construyen el relato y la atmósfera emocional.
Artur Tort es director de fotografía con una amplia experiencia en cine y documental. Su trabajo se caracteriza por un uso expresivo de la luz y una estrecha colaboración con los directores y directoras.
Mar, 5 may, 2026
Cine Club Talks
Clara Roquet
Escribir el cine contemporáneo: personajes y emoción
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass revisa los trabajos clave de Clara Roquet en el cine contemporáneo, centrándose en los procesos de escritura, la construcción de personajes y la verdad emocional como ejes del relato cinematográfico.
Clara Roquet es guionista y directora. Su obra explora las relaciones, la identidad y los matices emocionales, y ha recibido reconocimiento internacional.
Mié, 27 may, 2026
Masters’ Talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Jonas Janke, b+
Love me one time, two times … x times !
Love me one time, two times … x times !
La conferencia no es una muestra convencional de proyectos seleccionados de nuestra práctica diaria, sino que pretende ofrecer una visión más amplia de la red de actores en la que opera b+ (bplus.xyz), cómo entendemos la forma contemporánea de ejercer la arquitectura y el alcance del trabajo de un arquitecto, y cómo abordamos nuestros proyectos; en resumen: quién es b+ y cómo trabajamos, cuáles son nuestros valores y cuál es nuestra concepción de nuestros deberes y responsabilidades como arquitectos.
Jonas Janke (Alemania, 1991) es arquitecto y socio de bplus.xyz (Berlín). Cuenta con una amplia experiencia en arquitectura y se formó como delineante arquitectónico antes de cursar sus estudios en Hamburgo, Estocolmo y Berlín. Adquirió una valiosa experiencia como tutor y asistente en diversos departamentos, entre ellos diseño y tipologías, construcción de edificios y diseño estructural. Formó parte del equipo 2038, el pabellón alemán en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2021.
Sus primeras experiencias docentes incluyen estudios invitados en la Universidad de Innsbruck (Austria) y el Politecnico di Milano (Italia). Es invitado regularmente a dar conferencias y críticas invitadas en universidades, instituciones culturales e instituciones públicas. Se centra en los nuevos materiales y métodos de construcción ecológicos para proyectos de reutilización adaptativa y renovación, buscando soluciones técnicas y mecánicas pragmáticas y eficientes que utilicen los materiales y la construcción de forma reflexiva.
bplus.xyz (b+) es un estudio de arquitectura colaborativo (dirigido por Arno Brandlhuber, Olaf Grawert, Jonas Janke y Roberta Jurčić) que opera en la intersección entre la teoría y la práctica, utilizando diferentes medios y formatos. El estudio busca abordar los retos contemporáneos de nuestro tiempo, en particular los relacionados con la transformación socioecológica de los edificios existentes, ofreciendo soluciones económicamente viables.
b+ entiende la arquitectura como un proceso abierto y considera los edificios como parte de sistemas más amplios que requieren un enfoque sistémico. El estudio ve el marco dado de los edificios existentes y la legislación como una herramienta de diseño activa con potencial de transformación. Así, b+ celebra el potencial del entorno construido existente y pretende revelar y activar los potenciales latentes que hay en él.
b+ hace hincapié en el trabajo con diferentes actores y partes interesadas en el desarrollo de proyectos. El estudio valora sus conocimientos y experiencia y tiene como objetivo crear espacios para el intercambio y la colaboración. b+ busca promover un nuevo sistema de valores en la arquitectura, que haga mayor hincapié en la responsabilidad colectiva, el pensamiento sistémico y las soluciones ecológicas y económicamente viables.
El proyecto actual en el ámbito del activismo político es la iniciativa ciudadana europea HouseEurope! – HouseEurope! quiere crear incentivos que hagan de la renovación la nueva norma. Esto impulsará el mercado de la renovación y dará un nuevo valor a lo que ya existe. El objetivo es preservar los hogares y las comunidades, garantizar una industria de la construcción más justa y local, ahorrar energía y recursos, y preservar nuestros recuerdos e historias.
eventos pasados
Mar, 24 feb, 2026
Cine Club Talks
Pablo Maestres
El videoclip como espacio de experimentación: lenguaje y forma
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Vinculada al proyecto de videoclip, esta masterclass repasa los trabajos más relevantes de Pablo Maestres en este ámbito. La sesión explora el videoclip como un espacio de experimentación donde concepto, ritmo y lenguaje visual convergen para construir narrativas audiovisuales expresivas y no convencionales.
Pablo Maestres es artista, cineasta e investigador. Su práctica se sitúa entre la creación audiovisual, el cine experimental y los proyectos vinculados a la música, cuestionando las convenciones narrativas y explorando nuevas formas de expresión visual.
Mar, 24 feb, 2026
Cine Club Talks
Salvador Sunyer
Dirigir videoclips: concepto, ritmo y narrativa
Abierto a todos los estudiantes de Máster
Esta masterclass revisa los principales proyectos de Salvador Sunyer en el ámbito del videoclip, poniendo el foco en las decisiones creativas que configuran el concepto, el ritmo y el tono de una pieza. La sesión ofrece claves sobre los procesos de dirección y la construcción narrativa en formatos audiovisuales breves.
Salvador Sunyer es cineasta y profesional de la cultura, con una trayectoria vinculada al cine, las artes escénicas y la educación audiovisual. Su trabajo explora la experimentación narrativa y la relación entre forma y significado.
16 — 20 feb, 2026
MIWW workshop
Masters’ Interdisciplinary Workshops Week
Pedro Barquin & Anna Diaz, Hamill Industries
AI experimentation
Abierto a todes les estudiantes de Másters
An exploration of creative processes & custom workflows using visual algorithms
El taller presenta el enfoque experimental de Hamill Industries hacia la creación visual, que va más allá de las herramientas puramente digitales para adentrarse en los dispositivos de fabricación propia, los efectos prácticos y la experimentación manual. A partir de materiales cotidianos, la observación de la naturaleza y el diálogo entre las tecnologías analógicas y digitales, su práctica abarca diversas herramientas, como consolas de los años 80, osciloscopios, pigmentos, luz e inteligencia artificial. A través de estudios de casos y documentación entre bastidores, el seminario revela una metodología abierta, basada en el ensayo y el error, arraigada en una mentalidad artesanal y centrada en la creación de herramientas y procesos personalizados.
Con un fuerte énfasis en los trabajos recientes basados en la IA, el seminario invita a los participantes a tratar la IA generativa como un motor creativo flexible en lugar de como una caja negra. Utilizando plataformas de código abierto como ComfyUI y conjuntos de datos de construcción propia, los participantes exploran la creación de un «atlas visual de cuerpos imposibles», buscando la belleza en el error y la desviación de la estética estándar. El objetivo es fomentar la agencia creativa, el aprendizaje DIY y la exploración estética personal en la intersección entre lo real y lo algorítmico.
Hamill Industries (el dúo artístico formado por Pablo Barquin y Anna Diaz) crea películas, instalaciones y producciones teatrales. Inspirándose en el mundo físico, no solo reimaginan la esfera virtual, sino también la realidad. A caballo entre inventores e ilusionistas, sus proyectos son siempre obras muy sensoriales, independientemente del medio final. Su trabajo explora lo visual ampliado, comprometido con cuestionar y difuminar los límites entre lo digital y lo tangible. La flexibilidad transmedia se ve facilitada por una amplia investigación en talleres, en los que se desarrollan herramientas de última generación. Su visión pionera en torno al uso de la tecnología se ha ganado la confianza de colaboradores e instituciones, entre los que se encuentran el Ballet de San Francisco (con Tamara Rojo), Floating Points, el CCCB o Caixaforum, entre muchos otros.
16 — 20 feb, 2026
MIWW workshop
Masters’ Interdisciplinary Workshops Week
Tereza Ruller, The Rodina
The Synthesized Self
Abierto a todes les estudiantes de Másters
Creación de narrativas personales mediante IA y sonido
Inspirado en El manifiesto cyborg de Donna Haraway, este taller explora la intersección entre la creatividad humana y la inteligencia artificial a través de la creación musical inclusiva. Los participantes utilizan IA generativa musical para transformar textos personales y letras en canciones completas, sin necesidad de tener experiencia musical. El proceso hace hincapié en la autoexpresión, la identidad y la narración. La experiencia se extiende a la creación visual, ya que los participantes diseñan sencillos carteles animados o vídeos que reflejan los temas, las emociones y las palabras clave de sus canciones generadas por IA.
Tereza Ruller (ella) se identifica como madre, diseñadora de comunicación y educadora. Su estudio, The Rodina, explora las posibilidades espaciales e interactivas de los entornos virtuales e híbridos como espacios para nuevos pensamientos y estéticas que surgen de la intersección entre la cultura y la tecnología.
A través de su práctica independiente y su investigación doctoral en la Universidad de Leiden, examina enfoques performativos y críticos del diseño de comunicación, haciendo hincapié en el carácter lúdico, la participación y la relacionalidad. Al abordar las crisis ecológicas y sociales, busca desarrollar cambios colectivos de perspectiva.
Ruller es profesora de Diseño de Comunicación Digital en la HfG Karlsruhe y tutora de Narrativas Críticas en la Academia de Diseño de Eindhoven, donde fomenta prácticas de diseño contemporáneo que estimulan el pensamiento a través de la creación y exploran formas de interactuar con la tecnología, la sociedad y el medio ambiente.
16 — 20 feb, 2026
MIWW workshop
Masters’ Interdisciplinary Workshops Week
Kris De Decker, Low-tech Magazine
Design within limits
Abierto a todes les estudiantes de Másters
How to Build Small-scale Autonomous Power Systems
Este taller introduce a los alumnos al diseño y la construcción de sistemas de energía renovable autónomos a pequeña escala y los dispositivos que funcionan con ellos. Se centra en habilidades prácticas como la construcción de instalaciones de energía solar, la creación de aparatos de calefacción alimentados por energía solar y la modificación de productos comerciales para que funcionen con electricidad solar de bajo voltaje. Un principio clave es evitar las baterías, que suelen ser la parte menos sostenible de los sistemas energéticos, mediante el diseño de aparatos y configuraciones eléctricas que puedan funcionar directamente con la energía solar variable.
Más allá de las habilidades técnicas, el taller promueve un enfoque ascendente para el diseño de energías renovables. En lugar de ampliar los sistemas renovables para apoyar estilos de vida basados en combustibles fósiles y con un alto consumo energético, los estudiantes aprenden a ajustar la demanda energética a las fuentes de energía disponibles localmente y de carácter intermitente. Esta mentalidad hace hincapié en el diseño dentro de unos límites y aborda cuestiones más amplias, como el cambio climático, la resiliencia y la seguridad energéticas, el consumismo, los residuos electrónicos, el derecho a la reparación y las prácticas de diseño circulares y sostenibles.
Kris De Decker es el autor de Low-tech Magazine, que cuestiona la idea de que todos los problemas requieren una solución de alta tecnología. Desde 2018, la revista funciona con un servidor alimentado por energía solar y se imprime desde 2019. Ha publicado investigaciones sobre la demanda de energía en la Universidad de Lancaster y es cofundador de Human Power Plant, que explora el uso de la energía humana. Desde 2016, colabora en el diseño de objetos inspirados en el pasado para orientar la tecnología hacia direcciones más sostenibles.
16 — 20 feb, 2026
MIWW workshop
Masters’ Interdisciplinary Workshops Week
Elaine Lopez, Parsons School of Design NYC
Bound Together
Abierto a todes les estudiantes de Máster
Collective Bookmaking Through Dialogue, Connection, and Risograph Printing
Bound Together es un taller interactivo basado en el diálogo que utiliza la conversación y la creación de libros con Risograph como herramientas para la conexión, la reflexión y la creación colectiva de significado. Creado en respuesta a los modos transaccionales de comunicación, invita a los participantes a reducir el ritmo, escuchar con atención y relacionarse entre sí como personas completas, en lugar de como roles o títulos. A través del diálogo en parejas y la creación práctica, el taller hace hincapié en la presencia, el cuidado y la experiencia compartida.
Basado en la investigación del psicólogo Arthur Aron sobre la intimidad e inspirado en prácticas artísticas dialógicas y pensadores como David Bohm y James Baldwin, el taller combina preguntas estructuradas con collage, impresión Risograph y encuadernación. Los participantes imprimen páginas que reflejan sus conversaciones y las ensamblan en un libro colaborativo. En lugar de dar prioridad al acabado o la productividad, Bound Together valora la experimentación, la escucha atenta y el acto radical de crear juntos.
Elaine López es una diseñadora, investigadora y educadora cubano-estadounidense cuyo trabajo utiliza la impresión, la autoedición y los talleres participativos para explorar la identidad cultural, la memoria, la diáspora y las relaciones entre Estados Unidos y Cuba. Centrada en la colaboración y la pedagogía, enmarca la edición como un acto político y relacional. Es profesora adjunta de Diseño de Comunicación en Parsons y dirige LoPress Press, colaborando con instituciones y realizando exposiciones, conferencias y talleres a nivel internacional.
