PCAA-PV → Postgrado en Creación Audiovisual Avanzada — Producción Virtual
Aprende a crear, dirigir y producir contenidos audiovisuales en el entorno más innovador de la industria: la Producción Virtual. Domina las herramientas, procesos y tecnologías que están transformando el cine, la publicidad y los nuevos formatos visuales.
Inicio — marzo 2027
Final — julio 2027
Duración — 200 horas
ECTS — 30 créditos
Campus — Barcelona
Idioma — Español
Modalidad — Presencial
Horario* — Lunes, martes y miércoles*
de 17 h a 21:15 h
*Excepcionalmente, por motivos académicos, algunas sesiones pueden programarse fuera de este horario.
Precio
Curso académico 26-27
Edición en español — 6.150€
(+500€ en derechos de matrícula)
Dirección
Ivan Garriga
Coordinación
Alba Navales
Introducción
La Producción Virtual se ha convertido en una de las transformaciones más relevantes del audiovisual contemporáneo. La combinación de pantallas LED, motores 3D en tiempo real y técnicas híbridas de rodaje está redefiniendo la forma de crear contenidos en cine, publicidad, espectáculos y experiencias inmersivas.
La demanda de profesionales capaces de trabajar en estos entornos ha crecido exponencialmente en los últimos años, impulsada por la expansión de estudios de PV en Europa y especialmente en Catalunya.
El Postgrado en Creación Audiovisual Avanzada con Producción Virtual te introduce en esta disciplina emergente desde una perspectiva creativa, técnica y profesional.
A lo largo del programa conocerás los flujos de trabajo específicos de la PV, aprenderás a diseñar, producir y postproducir contenidos para pantallas LED y motores en tiempo real, y trabajarás procesos completos de preproducción, producción y postproducción en entornos profesionales.
El programa combina visión crítica, dominio tecnológico y práctica intensiva en proyectos reales, situando a los estudiantes en el centro de una de las áreas de mayor crecimiento dentro del audiovisual.
Valores
Dominio tecnológico aplicado a la creatividad
El programa entiende la tecnología como motor creativo. Acompaña al alumno a dominar las técnicas esenciales de la Producción Virtual para integrarlas en narrativas visuales propias y contemporáneas.
Hibridación entre lo real y lo digital
El postgrado trabaja en un lenguaje híbrido que combina imagen real, entornos virtuales, motores 3D y sistemas de cámara avanzados. Esta convivencia permite explorar nuevas estéticas y modos de producción.
Visión profesional del sector
Todas las sesiones se imparten desde la experiencia directa de profesionales en activo de la industria audiovisual, acercando al estudiante a prácticas, roles y dinámicas reales.
Aprendizaje experimental y trabajo colaborativo
El programa se articula en torno a proyectos, práctica en plató, ejercicios técnicos y trabajo en equipo, replicando los procesos que configuran un set profesional de Producción Virtual.
Metodología
La metodología del postgrado se basa en el aprendizaje activo y en la proximidad con el entorno profesional.
Los estudiantes trabajan en proyectos reales que recorren todas las fases del proceso audiovisual: diseño conceptual, creación de contenidos, planificación, rodaje en PV y postproducción final.
Este enfoque se complementa con sesiones teóricas, ejercicios técnicos, estudio de casos, masterclasses y tutorías personalizadas.
El trabajo en equipo reproduce la estructura profesional de un set: dirección, fotografía, supervisión de PV, creación de contenido, producción y postproducción.
La combinación de práctica intensiva y acompañamiento docente proporciona al estudiante una experiencia profunda, inmersiva y alineada con la realidad de la industria.
Profesores invitados y conferenciantes
Cineclub Talks 25-26
Claudia Barral + Òscar Romagosa
Pablo Maestres + Salvador Sunyer
White Horse + Agosto
Sandra Tàpia + Elena Martín
Artur Tort + Clara Roquet
Masters’ Talks 25-26
Dries Depoorter
Ronan Bouroullec
Karel Martens + Thomas Castro
Arno Brandlhuber, B+
Masters’ Interdisciplinary Workshops Week 26
Kris De Decker, Low-tech Magazine
Anna Diaz & Pedro Barquin, Hamill Industries
Tereza Ruller, The Rodina
Elaine Lopez, Parsons School of Design, NYC
Germán León & Regina Dos Santos, Helvetica Digital
Stephanie Rodriguez & Ricardo Lynch
Plan de estudios
El postgrado se estructura en seis asignaturas que recorren todos los pasos de la Producción Virtual, desde los fundamentos hasta la entrega final de piezas profesionales.
1
Producción Virtual
↓
Dominarás la convergencia entre imagen real y virtual utilizando motores Real Time y pantallas LED. Profundizarás en tecnologías clave como el tracking de cámara, Virtual Scouting y gestión de color. A través de roles profesionales, producirás spots publicitarios en un plató de producción virtual, controlando todo el flujo de trabajo: desde la creación de assets y la preproducción hasta el rodaje técnico.
1.1
Fundamentos de la Producción Virtual
→
↓
Introducción al lenguaje, tecnologías y procesos que definen la Producción Virtual. Se estudian los pilares estructurales —imagen real e imagen virtual—, los flujos tradicionales vs. virtuales y los principios cinematográficos aplicados a PV. El alumno adquiere una visión global del sector y su potencial creativo.
1.2
Análisis de Real Time Engine
→
↓
Estudio y práctica de los motores en tiempo real aplicados a la producción audiovisual. Se trabajan interfaces, flujos de trabajo y creación de contenidos para pantallas LED, combinando metodologías tradicionales y herramientas de IA. Incluye principios de dirección de fotografía en PV y optimización de escenas.
1.3
Tecnologías de la Producción Virtual
→
↓
Asignatura dedicada a la parte técnica esencial del set: pantallas LED, sistemas de tracking, motion capture, gestión del color, sincronización de señales y virtual scouting. Funciona como una caja de herramientas profesionales para comprender y operar todas las capas técnicas que intervienen en el rodaje.
1.4
Proceso de Preproducción
→
↓
El módulo aborda la preparación completa de un spot publicitario desarrollado íntegramente en Producción Virtual. El alumnado crea guion, guion técnico, storyboard, diseño de universos, assets 3D y planificación de rodaje. Incluye sesiones teóricas y prácticas en plató.
1.5
Proceso de Producción y Postproducción
→
↓
En este módulo se producen dos piezas de 30” en un set de Producción Virtual profesional. Los estudiantes asumen roles reales, trabajan con técnicas de prelight, optimización de assets, shooting board y supervisión de PV. Es el bloque más práctico y experiencial del programa.
1.6
Trabajo Final de Postgrado
→
↓
El TFP consiste en la postproducción completa de las dos piezas creadas en el módulo anterior. Incluye VFX breakdown, diseño de flujo de postproducción, color grading, compositing, coordinación de equipos y masterización final.
Introducción al lenguaje, tecnologías y procesos que definen la Producción Virtual. Se estudian los pilares estructurales —imagen real e imagen virtual—, los flujos tradicionales vs. virtuales y los principios cinematográficos aplicados a PV. El alumno adquiere una visión global del sector y su potencial creativo.
Estudio y práctica de los motores en tiempo real aplicados a la producción audiovisual. Se trabajan interfaces, flujos de trabajo y creación de contenidos para pantallas LED, combinando metodologías tradicionales y herramientas de IA. Incluye principios de dirección de fotografía en PV y optimización de escenas.
Asignatura dedicada a la parte técnica esencial del set: pantallas LED, sistemas de tracking, motion capture, gestión del color, sincronización de señales y virtual scouting. Funciona como una caja de herramientas profesionales para comprender y operar todas las capas técnicas que intervienen en el rodaje.
El módulo aborda la preparación completa de un spot publicitario desarrollado íntegramente en Producción Virtual. El alumnado crea guion, guion técnico, storyboard, diseño de universos, assets 3D y planificación de rodaje. Incluye sesiones teóricas y prácticas en plató.
En este módulo se producen dos piezas de 30” en un set de Producción Virtual profesional. Los estudiantes asumen roles reales, trabajan con técnicas de prelight, optimización de assets, shooting board y supervisión de PV. Es el bloque más práctico y experiencial del programa.
El TFP consiste en la postproducción completa de las dos piezas creadas en el módulo anterior. Incluye VFX breakdown, diseño de flujo de postproducción, color grading, compositing, coordinación de equipos y masterización final.
Debido a nuestro interés por la mejora constante del programa y a la realidad profesional de nuestros docentes, nos reservamos el derecho a realizar cambios en el contenido y en el profesorado del máster.
Experiencia
El postgrado ofrece una inmersión total en el ecosistema profesional de la Producción Virtual.
Las clases se desarrollan en aulas técnicas, platós equipados con pantallas LED y motores en tiempo real, y en entornos que simulan fielmente un set de rodaje profesional.
El estudiante participa en masterclasses, sesiones prácticas y encuentros con estudios, empresas tecnológicas y productoras especializadas.
Esta experiencia le permite comprender a fondo la lógica de los proyectos audiovisuales contemporáneos y familiarizarse con una red profesional emergente.
Info práctica
Perfil de acceso
Dirigido a profesionales y graduados en Comunicación Audiovisual, Imagen y Sonido, Publicidad, Bellas Artes, Diseño, Artes Escénicas, fotografía, producción, dirección de arte, VFX o perfiles creativos interesados en especializarse en Producción Virtual.
Salidas profesionales
Director/a, productor/a o director/a de fotografía especializado en PV, director/a de arte en entornos de PV, Virtual Production supervisor, creador/a audiovisual para museografía o espectáculos inmersivos, especialista “in-house” en estudios o platós de PV, Técnico/a o creativo/a en equipos de preproducción, rodaje o postproducción de PV.
Titulación
Postgrado en Creación Audiovisual Avanzada con Produccion Virtual.
Título propio UVic-UCC. Expedido por la Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya (UVic-UCC) y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona.