MCDA → Máster en Creación y Dirección Audiovisual
Desarrolla tu propia visión del mundo audiovisual. Aprende a narrar, crear y dirigir desde la imagen en movimiento, combinando creatividad, técnica y experimentación para contar historias con identidad propia.
Inicio — septiembre 2026
Final — julio 2027
Duración — 400 horas
ECTS — 60 créditos
Campus — Barcelona
Idioma — Español
Modalidad — Presencial
Horario* — Lunes, martes y miércoles*
de 17 h a 21:15 h
*Excepcionalmente, por motivos académicos, algunas sesiones pueden programarse fuera de este horario.
Precio
Curso académico 26-27
Edición en español — 11.250€
(+500€ en derechos de matrícula)
Dirección
Marc Aliart
Nacho Gómez
Coordinación
Alba Navales
Introducción
El audiovisual es hoy el lenguaje más presente en nuestra vida diaria. Comunica ideas, construye identidades y genera nuevas formas de expresión cultural. En este contexto, el Máster en Creación y Dirección Audiovisual te prepara para entender y dominar este lenguaje en todas sus dimensiones: narrar, dirigir y producir con una mirada contemporánea.
A lo largo del curso trabajarás con proyectos reales que te permitirán adquirir experiencia práctica mientras desarrollas tu propio estilo y visión creativa.
El programa combina aprendizaje técnico, pensamiento visual y cultura audiovisual para formar profesionales capaces de trabajar en distintos ámbitos del sector: cine, publicidad, música, arte o comunicación.
Un entorno de aprendizaje y experimentación donde aprenderás haciendo, acompañado por docentes y profesionales que comparten su experiencia y te ayudarán a construir una base sólida y un portfolio con proyección real.
Valores
El máster aborda el audiovisual como una forma de pensar y de crear. Por eso propone una formación que combina pensamiento crítico, dominio técnico y exploración creativa.
Creatividad aplicada
Aprenderás a tomar decisiones visuales con sentido, entendiendo la dirección audiovisual como un proceso de pensamiento y comunicación.
Hibridación de lenguajes
Explorarás la conexión entre cine, publicidad, música, arte y diseño. El programa te invita a experimentar con distintos formatos y medios para ampliar tu lenguaje como creador.
Cultura visual y pensamiento crítico
El audiovisual no solo se hace, también se piensa. Aprenderás a analizar y contextualizar las imágenes para construir relatos con profundidad y coherencia.
Experimentación y técnica
La técnica es una herramienta creativa. Desde el primer día filmarás, editarás y dirigirás proyectos reales, combinando intuición y precisión para llevar tus ideas a la práctica.
Proyectos destacados
Metodología
El máster se basa en una idea sencilla: se aprende haciendo.
Cada módulo se organiza a través de un proyecto que te permite aplicar lo aprendido en clase. A lo largo del curso irás construyendo tu propio portfolio de piezas audiovisuales que reflejan tu evolución y tu mirada personal.
El aprendizaje se estructura en torno a proyectos que integran teoría y práctica. El trabajo en equipo es esencial, porque el audiovisual es un medio colectivo que requiere colaboración, organización y comunicación.
Los profesores, todos profesionales en activo, te acompañan en cada fase del proceso: desde la idea inicial hasta la postproducción final.
También participarás en sesiones de análisis, visionados y debates que te ayudarán a descubrir nuevas formas de mirar y de pensar el audiovisual contemporáneo.
Profesores invitados y conferenciantes
Cineclub Talks 25-26
Claudia Barral + Òscar Romagosa
Pablo Maestres + Salvador Sunyer
White Horse + Agosto
Sandra Tàpia + Elena Martín
Artur Tort + Clara Roquet
Masters’ Talks 25-26
Dries Depoorter
Ronan Bouroullec
Karel Martens + Thomas Castro
Arno Brandlhuber, B+
Masters’ Interdisciplinary Workshops Week 26
Kris De Decker, Low-tech Magazine
Anna Diaz & Pedro Barquin, Hamill Industries
Tereza Ruller, The Rodina
Elaine Lopez, Parsons School of Design, NYC
Germán León & Regina Dos Santos, Helvetica Digital
Stephanie Rodriguez & Ricardo Lynch
Plan de estudios
El máster se organiza en cinco módulos que recorren todo el proceso de creación audiovisual, desde la experimentación inicial hasta la producción de una obra completa.
Módulo 1
Contexto profesional y cultura audiovisual
Este primer módulo te introduce en los tres pilares expresivos del lenguaje audiovisual: la imagen, el sonido y el movimiento. También te ofrece una visión general de la industria y su contexto actual.
Para conectar la teoria con la práctica experimental, el módulo plantea el desarrollo del proyecto Mix Media (Animación analógica). Una primera toma de contacto con el lenguaje audiovisual a través de la experimentación entre imagen, sonido y movimiento para crear una pieza animada.
Módulo 2
Toolkit y narración audiovisual
En este módulo profundizarás en la narrativa audiovisual, el guion y los recursos visuales que permiten construir una historia. Conocerás cómo trabajan los distintos departamentos que forman parte de una producción, desde la dirección, el arte, la fotografía o el montaje, siempre desde una perspectiva práctica.
Para reforzar la conexión entre teoría y práctica, el módulo incluye el desarrollo del proyecto A Story Behind, centrado en la creación de una pieza audiovisual a partir de una fotografía. A través de este ejercicio, los estudiantes aprenden a analizar el lenguaje visual y audiovisual y a trasladarlo a una propuesta fílmica completa.
Módulo 3
Fashion Film
Este módulo explora la relación entre cine y moda. En colaboración con Blend Showroom, los estudiantes participan en la producción de un fashion film que transforma los valores de una colección en un relato visual. A través de este ejercicio se trabaja la dirección creativa aplicada al mundo de la moda, conectando narrativa, estética y marca en una pieza audiovisual completa.
Módulo 4
Videoclip
Este módulo se centra en la creación de un videoclip como espacio de experimentación visual y narrativa. A partir de una pieza musical, los estudiantes desarrollan una propuesta que traduce ritmo, emoción y concepto en imágenes. El proyecto permite trabajar el lenguaje visual desde la música, explorando el montaje, la dirección de arte y la puesta en escena como herramientas expresivas.
Módulo 5
Ópera Prima : Proyecto final de máster
Este módulo culmina el máster con la realización de un cortometraje de ficción desarrollado de forma coral. Cada estudiante asume un rol profesional dentro del equipo y participa en todas las fases del proceso, desde la concepción de la idea hasta la producción final.
La experiencia permite aplicar todo lo aprendido a lo largo del curso y consolidar una metodología de trabajo real, cerrando el programa con una pieza cinematográfica original que refleja la identidad y la visión de sus autores.
Experiencia
El máster se vive como una experiencia colectiva de creación. Durante el curso formarás parte de una comunidad de realizadores, directores de arte, cineastas y creativos que comparten procesos, conocimientos y maneras de entender el audiovisual.
A lo largo del programa asistirás a masterclasses, talleres técnicos y encuentros con estudios, productoras y profesionales del sector que te conectarán con la realidad del mercado y te ayudarán a construir una red de contactos sólida.
Gracias a los acuerdos de colaboración con empresas especializadas del sector audiovisual, el máster dispone de material cinematográfico de primer nivel. Este acceso permite que cada proyecto se desarrolle con los estándares técnicos de la industria y que los estudiantes adquieran una experiencia real de producción.
Barcelona es también parte de la experiencia. Su energía creativa y su ecosistema audiovisual convierten la ciudad en un espacio de aprendizaje, experimentación e inspiración.
Entrar a formar parte del máster es entrar a formar parte del ecosistema creativo de Elisava. Una oportunidad para tejer alianzas y desarrollar proyectos junto a otros programas y disciplinas que exploran la creatividad desde diferentes puntos de vista.
Info práctica
Perfil de acceso
El máster está dirigido a titulados y profesionales de Comunicación Audiovisual, Imagen y Sonido, Publicidad, Diseño, Bellas Artes o Artes Escénicas, además de a perfiles creativos interesados en explorar la dirección audiovisual desde una mirada actual.
Salidas profesionales
Al finalizar el programa, estarás preparado para trabajar en diferentes ámbitos del sector, como realizador en productoras de cine, publicidad o televisión, director creativo en agencias de comunicación, profesional en estudios de diseño y comunicación visual o director de proyectos de contenido audiovisual dentro de empresas e instituciones.
Titulación
Máster en Creación y Dirección Audiovisual.
Título propio UVic-UCC. Expedido por la Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya (UVic-UCC) y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona.