Los eventos son parte integrante de los programas de máster: desde workshops con profesores invitados hasta ciclos de conferencias con profesionales relevantes.
eventos pasados
Mié, 10 abr, 2024
masters’ talks
19.30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Irma Boom
Boom & Book
Irma Boom es una bookmaker afincada en Ámsterdam. Ha creado más de quinientos libros. Su enfoque experimental desafía a menudo las convenciones de los libros tradicionales, tanto en el diseño físico como en el contenido impreso. Desde 1992, Boom ejerce como crítica en la Universidad de Yale, en New Haven (Connecticut), e imparte conferencias y talleres en todo el mundo. Ha recibido numerosos premios por el diseño de sus libros y, en 2001, fue la persona más joven en recibir el Premio Gutenberg.
Los libros de Boom forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Biblioteca Vaticana y el Centro Pompidou de París, entre otras instituciones. Las Colecciones Especiales de la Universidad de Ámsterdam recogen su obra completa. En 2014, Boom recibió el Premio Johannes Vermeer, el premio estatal holandés para las artes. En 2019, recibió el doctorado honoris causa del Royal College of Art de Londres.
La supervivencia del libro o ¡el renacimiento del libro! La distribución de la información siempre ha dependido de su forma cambiante. El libro clásico no puede escapar a ello y ahora lo está sintiendo de forma aguda. El libro digital está decididamente en alza. Pero su aparición en forma de imágenes planas y digitales no tiene por qué amenazar al libro tridimensional. La nueva competencia nos anima incluso a explorar más intensamente las características intrínsecas del libro impreso.
Creo que estamos a las puertas de un nuevo florecimiento del libro clásico. Tal vez incluso haya comenzado ya: el Renacimiento del libro. Para el libro impreso, los diseños preconcebidos son cosa del pasado. El diseñador de libros debe familiarizarse con el contenido antes de iniciar la tarea de concebir una estructura y una forma. Se puede comparar el diseño de un libro con la interpretación de una pieza musical: un director explora la música y la interpreta. El diseñador de libros es un editor y director de textos e imágenes.
El resultado de este esfuerzo es la congelación del tiempo y la información, que es un medio de reflexión; compárese con una fotografía o un cuadro. Una imagen en un momento dado que sirve de referencia de tiempo y lugar. El flujo inherente a Internet no permite ese tipo de tiempo. El libro impreso es definitivo y, por tanto, inmutable. Además, el uso adicional de materiales de base y de horas de trabajo (con la impresión y la encuadernación) te obliga, hasta cierto punto, a tomar decisiones conscientes.
Hago libros en los que el contenido y la forma están estrechamente relacionados. El contenido del material determina en gran medida el diseño. Esto hace que cada libro sea único: nunca el resultado de un tratamiento rutinario. Mis libros tienen presencia física por sus dimensiones, escala y peso. Su forma puede ser rotunda, pero siempre está determinada por el contenido. La necesidad de la intimidad del libro -el papel, el olor a tinta- no es nostalgia ni falso sentimiento.
El libro impreso es una parte fundamental e integral de nuestra tradición y cultura, del conocimiento y la sabiduría publicados y públicos. El libro ha muerto. ¡Viva el libro!
Mié, 14 feb, 2024
masters’ talks
19.30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
BIG-GAME, Elric Petit & Augustin Scott de Martinville
How we turn ideas into products
Los fundadores de BIG-GAME eligieron estudiar diseño porque querían crear objetos que formaran parte de la vida cotidiana de la gente. Casi 20 años después de fundar el estudio, transformar una idea en un producto sigue siendo la parte más emocionante de su trabajo. El diseño no es una ciencia exacta, no existe lo correcto o lo incorrecto. Hay muchas maneras de pasar de una idea a un producto acabado. A veces se inspiran en lugares insólitos y utilizan sus propios métodos para crear modelos y prototipos.
Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod y Elric Petit son BIG-GAME. El estudio describe su trabajo como sencillo, funcional y optimista. Realiza diversos productos y accesorios para empresas como Alessi, Hay, Karimoku New Standard, Muji, Magis o Muuto. El trabajo de BIG-GAME suele ser accesible, encantador y, sobre todo, útil.
El estudio ha recibido numerosos premios, como el Swiss Design Award, el iF design award, el Wallpaper Design Award, el Good Design Award, el Hublot Design Award y el Design Preis Schweiz. Las obras de BIG-GAME forman parte de las colecciones del Museum fur Gestaltung, el Vitra Design Museum, el Centre Georges Pompidou y el MoMA. El estudio tiene su sede en Lausana (Suiza). Además de dedicarse al diseño, los tres fundadores de BIG-GAME son profesores en la ECAL / Universidad de Artes y Diseño de Lausana.
Mié, 17 ene, 2024
masters’ talks
19.30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Kaave Pour, SPACE10
The New Home
The New Home
Esta sesión destacará el papel del hogar en la próxima década del diseño y la tecnología. También se debatirá cómo las industrias estarán más conectadas e influenciadas por nuestros espacios vitales.
Kaave comparte una década de ideas de SPACE10, imaginando nuevas posibilidades en las que el diseño y la tecnología fomenten una sociedad más sana, sostenible e integradora.
Kaave Pour es cofundador, consejero delegado y director creativo de SPACE10, un laboratorio de investigación y diseño cuya misión es crear una vida cotidiana mejor para las personas y el planeta. Trabajando en la intersección del diseño, la tecnología y la empresa, se esfuerza por crear soluciones radicales a los retos sociales y medioambientales. El trabajo de Kaave incluye colaboraciones con IKEA, Apple, la ONU, Harvard y el MIT, entre otros.
Gran parte de él ha sido reconocido en la prensa de todo el mundo y ha ganado numerosos premios, entre ellos D&AD, Webby, Dezeen y Fast Company. Además, es ponente y conferenciante invitado con frecuencia, y comparte sus ideas y experiencias con marcas, universidades, organizaciones y medios de comunicación de todo el mundo para fomentar un enfoque curioso, lúdico y con visión de futuro a la hora de hacer negocios.
SPACE10 fue un laboratorio de investigación y diseño con la misión de crear una vida cotidiana mejor para las personas y el planeta, que cerró con éxito en septiembre de 2023 tras casi una década de trabajo.
Investigamos y diseñamos soluciones innovadoras para algunos de los principales cambios sociales que se espera afecten a las personas y al planeta en los próximos años.
En esencia, dimos prioridad a un enfoque colaborativo y nos esforzamos por rodearnos de personas más inteligentes que nosotros. Trabajamos con una red cada vez mayor de especialistas y creativos con visión de futuro de todo el mundo y compartimos públicamente nuestras investigaciones e ideas. Además, organizamos con regularidad exposiciones, charlas, cenas y proyecciones para conectar con la gente, provocar la imaginación, diversificar nuestra perspectiva y avanzar en nuestra misión.
SPACE10 contó con el apoyo y la dedicación exclusiva de IKEA y funcionó como un laboratorio independiente de investigación y diseño. Aportamos nuevas perspectivas y diseñamos nuevas soluciones que permitieron a IKEA cumplir su promesa original de crear una vida cotidiana mejor para muchas personas.
Mié, 13 dic, 2023
masters’ talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Yazmany Arboleda
Color Changing Everything
En el corazón de la práctica de Yazmany Arboleda está la idea de que el arte es un verbo, no un sustantivo. Es algo que hacemos y algo que vemos. Cree que el arte es un lenguaje universal de invención y acción, a través del cual definimos y redefinimos la cultura, expresamos nuestras experiencias compartidas e imaginamos todas las posibilidades. Su práctica, impulsada por valores, se centra en la colaboración y la interdependencia como práctica de creación de futuro. La charla explorará una serie de proyectos que muestran la evolución de su obra.
Yazmany Arboleda (1981, colombiano-estadounidense) es el primer ‘Artista del Pueblo de Nueva York en la Comisión de Compromiso Cívico’ y el fundador del ‘People’s Creative Institute’. Arquitecto de formación, la práctica artística de Yazmany fomenta las conexiones comunitarias a través de amplias iniciativas de arte público. También es asesor artístico principal de la Community Art Network. Ha recibido encargos del Carnegie Hall, la Yale School of Management y las Naciones Unidas.
Su práctica artística está arraigada en el trauma que sufrió cuando su padre y sus tíos fueron asesinados en Medellín, Colombia, a los 11 años. Para él, el arte se convirtió en un santuario para la exploración y el autodescubrimiento. Le ha dado los medios para captar su propia identidad en evolución como individuo en continuo cambio. Su misión es transmitir que el arte puede funcionar como un espacio de descubrimiento y transformación para los demás. Se esfuerza por inspirar a la gente el potencial del arte para el crecimiento personal y la comprensión colectiva.
Mié, 25 oct, 2023
masters’ talks
19:30 h — Evento en el DHub
Abierto al público
Alice Rawsthorn
Design as an Attitude
¿Qué significa diseño para nosotros ahora? ¿Qué significará en un futuro próximo? Cómo puede ayudar a afrontar los retos de esta época turbulenta y aterradora: de la emergencia climática a la crisis de refugiados, la lucha contra la desigualdad, la intolerancia y la violencia, garantizando que las nuevas y potentes tecnologías se utilicen para mejorar nuestras vidas, no para empeorarlas. Alice Rawsthorn describirá cómo la nueva generación de «diseñadores de actitud» está reinventando la práctica del diseño utilizando sus habilidades, redes e ingenio para abordar estos problemas y fomentar un cambio positivo.
Alice Rawsthorn es una galardonada crítica de diseño y autora de libros como Design as an Attitude (El diseño como actitud) y, más recientemente, Design Emergency: Building a Better Future, escrito en colaboración con Paola Antonelli, conservadora jefe de diseño del MoMA de Nueva York. Su columna semanal sobre diseño en The New York Times se difundió por todo el mundo durante más de una década. En todos sus trabajos, Alice defiende el potencial del diseño como herramienta social, política y ecológica para fomentar el cambio positivo.
Nacida en Manchester y afincada en Londres, es miembro fundador de la campaña por los derechos humanos Writers for Liberty y cofundadora, junto a Paola, de Design Emergency, un podcast y plataforma de investigación que indaga en el papel del diseño para forjar un futuro más justo.
Miércoles,
12 de abril, 2023
19:30 h
Lev Manovich
Masters’ Talks
One billion Rembrandts?
Inside Visual AI Revolution
Evento en el COA, Plaça Nova 5
Reserva tu plaza aquí (pronto)
En un artículo sobre el uso de herramientas de síntesis de imágenes de IA, FT lo calificó como «un momento crucial en la historia del arte». (10/27/2022). WSJ comparó su llegada con otra gran revolución tecnológica en el arte: la adopción de la fotografía en el siglo XIX (19/8/2022). El NYT escribió que «los generadores de imágenes basados en IA, como DALL-E 2, Midjourney y Stable Diffusion, han hecho posible que cualquiera pueda crear imágenes únicas e hiperrealistas con sólo teclear unas palabras en un cuadro de texto.» (10/21/2022)
¿Estamos viviendo realmente una gran revolución en la cultura visual? ¿Es cierto que «cualquiera» puede crear imágenes «únicas» utilizando esta tecnología? En mi charla evaluaré críticamente algunas de las afirmaciones que se hacen sobre la síntesis de imágenes con IA, y sugeriré formas alternativas de entenderla. La charla se basa en el último capítulo del libro «Artificial Aesthetics: a Critical Guide to AI, Design and Media» (Manovich y Arielli, 2021-) que se publica en línea en manovich.net
Lev Manovich es el autor más citado del mundo en los campos de la cultura digital, el arte digital y los nuevos medios; uno de los tres más citados en teoría de los medios y humanidades digitales. Fue incluido en la lista de «25 personas que moldean el futuro del diseño» y en la de «50 personas más interesantes que construyen el futuro». Profesor Presidencial en The Graduate Center, CUNY, y Director del Cultural Analytics Lab. Autor de The Language of New Media, descrito como «la historia de los medios más sugerente y de mayor alcance desde Marshall McLuhan».
