Unbound

De julio a octubre de 2025, el Museo Stedelijk rindió homenaje al icono del diseño holandés Karel Martens con una retrospectiva completa comisariada por Thomas Castro. Karel y Thomas «hojearán» las 200 páginas de las obras de Martens e invitarán al público a participar en una animada conversación con anécdotas, reflexiones y ejemplos únicos de obras, sistemas y bocetos de su archivo personal. Desde sellos y libros hasta monotipos, señalización arquitectónica y experimentos digitales, esta es una oportunidad única para profundizar en la obra de una de las voces más influyentes del diseño gráfico.

Karel Martens (1939) es un diseñador gráfico y educador holandés. Estudió en la Academia de Arte y Diseño de Arnhem, donde se graduó en 1961. De 1977 a 2020, impartió clases a nivel internacional en ArtEZ, la Jan van Eyck Academie y la Universidad de Yale, y cofundó Werkplaats Typografie en 1998. Martens diseñó la galardonada revista OASE de 1990 a 2021. Su obra forma parte de colecciones como las del SFMOMA y el Instituto de Arte de Chicago, y se ha expuesto en exposiciones individuales en P! (Nueva York), Kunstverein München, 019 (Gante) y Platform-L (Seúl). Recibió el premio BNO Piet Zwart en 2023.

Además de los trabajos por encargo, Martens ha desarrollado de forma constante una práctica autónoma, sobre todo a través de sus monotipos, que comenzó en la década de 1960. Desde la década de 1990, ha utilizado fichas de archivo del Stedelijk Museum Amsterdam, imprimiendo objetos encontrados en ellas para crear composiciones que integran imágenes impresas con texto de archivo existente. Conocido por su enfoque experimental de la tipografía, las cuadrículas, el color y la impresión, su obra se mueve con fluidez entre libros, sellos, monotipos, señalización y sistemas digitales.

Thomas Castro (1967) es diseñador gráfico, educador y comisario, y desde 2019 es comisario de diseño gráfico en el Stedelijk Museum Amsterdam. Allí puso en marcha el circuito público de carteles Post/No/Bills, comisarió la exposición Karel Martens: Unbound y editó el libro recopilatorio Stedelijk Museum Posters by Color. Anteriormente, cofundó el estudio multidisciplinar LUST y LUSTlab en 1996, que fue galardonado con el premio BNO Piet Zwart en 2017 por su obra de dos décadas. Su práctica conecta la creación, la educación y la curaduría, con un enfoque en la expansión del canon del diseño gráfico.

En esta masterclass, Òscar Romagosa reflexiona sobre su trayectoria profesional en la productora CANADA y la creación de su propio estudio, ROMA. A través de una selección de proyectos, la sesión aborda la autoría, los modelos de producción y el paso de formar parte de una estructura consolidada a crear una nueva plataforma creativa.

Òscar Romagosa es cineasta y productor, fundador de la productora ROMA. Ha trabajado ampliamente en publicidad, música y narrativas audiovisuales, combinando una fuerte identidad visual con enfoques contemporáneos de producción.

Esta masterclass se centra en cómo presentar, articular y vender proyectos creativos de forma eficaz. A través de marcos prácticos y ejemplos reales, Ioana Crasovan comparte herramientas para estructurar ideas, comunicar su valor y conectar la visión creativa con el pensamiento estratégico, ayudando a los estudiantes a fortalecer la manera en que defienden y presentan sus proyectos

Ioana Crasovan es consultora creativa especializada en design thinking, innovación y comunicación estratégica. Trabaja con equipos creativos, instituciones y organizaciones para traducir ideas en propuestas claras, sólidas y orientadas al futuro.

Day After Day

Aunque no siempre se siente del todo cómodo con la etiqueta de «diseñador», Ronan Bouroullec es sin duda uno de los profesionales más prolíficos y admirados de la actualidad. Durante más de tres décadas, su taller de París —dirigido junto a su hermano Erwan hasta 2023— ha producido una notable serie de «objetos singulares», a menudo en colaboración con importantes fabricantes de diseño como Alessi, Artek y Vitra. En una conversación especial con la periodista Anne Quito, Bouroullec reflexiona sobre la trayectoria de su carrera y explica cómo su práctica del dibujo ha seguido siendo un pilar fundamental de su vida y su trabajo. Las viñetas de su última monografía, Ronan Bouroullec: Day After Day (Phaidon, 2023), serán uno de los platos fuertes de la velada.

Nacido en Quimper, Bretaña, Ronan Bouroullec es un célebre artista y diseñador afincado en París. Su estudio, que anteriormente dirigía junto a su hermano menor Erwan, ha colaborado con algunas de las empresas de diseño más prestigiosas del mundo, como Artek, Alessi, Cappellini, Galerie Kreo, Hay, Kartell, Kvadrat, Magis, Mattiazzi, Mutina y Vitra. También es un artista prolífico, y sus dibujos se han expuesto en museos y galerías de todo el mundo, como el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Victoria and Albert de Londres.

El estudio de Ronan Bouroullec, fundado hace 30 años, tiene su sede en París y cuenta con un equipo de seis asistentes.

Surveillance art, dying phones, and fake likes

En esta fascinante charla, Dries Depoorter se adentra en su mundo artístico, difuminando los límites entre la tecnología y la creatividad. Los asistentes realizarán un recorrido por los proyectos recientes y futuros de Depoorter, lo que les permitirá conocer los procesos conceptuales y técnicos que hay detrás de su trabajo. Dries ofrecerá demostraciones en directo de su arte en forma de regalos de «me gusta» o seguidores. Esta conferencia ofrece una oportunidad única para conocer mejor los proyectos que le han valido el reconocimiento mundial.

El tecnólogo creativo y artista belga Dries Depoorter, afincado en Gante, crea obras que invitan a reflexionar sobre la tecnología, la vigilancia, la inteligencia artificial y las redes sociales de una manera lúdica que hace reír a la gente al tiempo que transmite mensajes serios de forma accesible. Sus proyectos exploran la cultura digital que puede inspirar a los profesionales del marketing:

retos de privacidad, aplicaciones de inteligencia artificial, vigilancia y proyectos auténticos en redes sociales.

Con su experiencia única en electrónica e innovación digital, Dries se ha convertido en la voz de las marcas y los profesionales del marketing con visión de futuro que buscan navegar por el complejo panorama digital actual. Su enfoque artístico puede inspirar directamente a las marcas a pensar de forma diferente y desarrollar conceptos de marketing originales que destaquen. A través de su trabajo, Dries demuestra cómo la combinación de la creatividad con los conocimientos tecnológicos crea momentos virales.

Su galardonada aplicación «Die With Me», a la que solo se puede acceder cuando la batería del teléfono del usuario baja del 5 %, demuestra cómo la escasez y las experiencias únicas de los usuarios pueden crear un fuerte compromiso. El Black Friday, duplica el precio de su aplicación en lugar de ofrecer descuentos, mostrando a las marcas cómo romper las reglas del marketing puede atraer la atención.

En su proyecto viral «The Follower», Dries aprovecha las cámaras abiertas y la inteligencia artificial para revelar la realidad que se esconde detrás de los momentos seleccionados de Instagram, ofreciendo a los profesionales del marketing una visión sin filtros del comportamiento de los consumidores y la creación de contenidos.

Por su parte, «The Flemish Scrollers» utiliza la inteligencia artificial para identificar automáticamente a los políticos que utilizan teléfonos inteligentes durante las sesiones parlamentarias, lo que pone de relieve cómo la tecnología puede generar responsabilidad y transparencia en los espacios públicos.

Dries ha expuesto en lugares prestigiosos como el Barbican de Londres, Art Basel, el Festival Mutek de Montreal, ZKM, Bozar, WIRED y Ars Electronica.

20 años en el diseño

En empresas sin ánimo de lucro y con ánimo de lucro, en startups y a gran escala, en juntas directivas y en residencias, en medios impresos y con IA, como escritor, diseñador, profesor y líder, la carrera de Rob ha abarcado una amplia gama de proyectos en la intersección del diseño, la cultura y la tecnología. En esta charla compartirá algunos trabajos recientes de Notion, así como trabajos de Google y el MoMA, conectados en sus usos de la investigación estratégica, la narración centrada en la marca y el diseño multidisciplinar centrado en el ser humano para transmitir historias y experiencias únicas a audiencias globales.

Rob Giampietro es un diseñador afincado en Nueva York, donde es Jefe Creativo de Notion, una herramienta de productividad celebrada por la lista «AI 50» de Forbes en 2024. Activo en los mundos del diseño, el arte y la tecnología, Rob ha ocupado puestos de liderazgo creativo en Google (Material Design, Research & Machine Intelligence, Search/Assistant) y en el MoMA, donde fue Director de Diseño durante la histórica ampliación del museo en 2019.

Rob enseñó durante más de una década en el programa MFA de Diseño Gráfico de RISD y ha sido vicepresidente de AIGA/NY. En 2024, fue presidente del jurado de los 100º premios anuales 50 Books 50 Covers de AIGA. Graduado por Yale, Rob ha sido becario en MacDowell y en la Academia Americana de Roma, además de recibir el reconocimiento de los Premios Nacionales de Diseño por su trabajo en Project Projects. Rob ha sido asesor del Aspen Ideas Festival y es administrador y miembro del consejo de la Aperture Foundation.

Notion es el espacio de trabajo conectado que permite a equipos e individuos compartir fácilmente documentos, tomar notas, gestionar proyectos y organizar conocimientos, todo en un mismo lugar. Los usuarios pueden crear y personalizar hermosos documentos, hojas de ruta, bases de conocimientos y mucho más, ayudándoles a trabajar de forma más inteligente y rápida.