Sissel Tolaas es una investigadora y artista olfativa nacida en Noruega y afincada en Berlín (Alemania).
Tolaas lleva desde 1990 investigando, experimentando y trabajando intensamente sobre el tema del olfato. Pionera en este campo, es conocida por su enfoque innovador y único para hacer avanzar la ciencia y la comprensión del olfato.
Gracias a su experiencia en química forense, comunicación química, ecología sensorial, lingüística y artes visuales, ha desarrollado una amplia gama de proyectos interdisciplinarios innovadores relacionados con el olfato, que se han llevado a cabo en todo el mundo.

En enero de 2004, Tolaas fundó el laboratorio profesional de química olfativa SMELL RE_searchLab en Berlín, con el apoyo de la industria y varias universidades.
Su experiencia incluye el reconocimiento, análisis y reproducción avanzados de olores, así como la codificación y comprensión funcional de moléculas olfativas. Ha creado métodos novedosos para codificar moléculas olfativas abstractas y estudiar respuestas lingüísticas tanto a olores individuales como a experiencias olfativas en general. Tolaas ha explorado la ciencia y el arte del olfato en diversos contextos, aplicando sus conocimientos a una gran variedad de propósitos y formatos.
Sus investigaciones y proyectos han sido reconocidos con numerosas becas, distinciones y premios nacionales e internacionales. Es muy capaz de colaborar intensamente con personas de otras disciplinas de todo el mundo.

Tolaas ha expuesto sus proyectos en numerosos museos e instituciones, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), la Galería Nacional de Victoria de Melbourne (NGV), la Fundación de Arte DIA de Nueva York, el CCA de Singapur, la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Minsheng de Shanghai y el Museo MORI de Tokio. Ha colaborado con universidades como el MIT, Nanyang Technical, Tsinghua, Stanford, Harvard y Oxford. Ha creado varios tipos de archivos olfativos, como: Olfato y comunicación/lenguaje; Olfato y codificación; Olfato y Antropoceno; Olfato y extinción; Olfato y ecología sensorial; Moléculas olfativas funcionales. Las colecciones de moléculas olfativas, estructuras complejas olfativas y datos olfativos de Tolaas desde 1990 hasta la actualidad incluyen hasta 20.000 muestras de registros olfativos y fórmulas.

Smell Molecules are the Air’s Alphabet

¿Cuánto de lo que comunicamos está influido por lo que vemos? ¿Y qué ocurre con nuestras historias cuando la vista deja de ser una opción?

¿Cómo podemos activar la información oculta en el aire que nos rodea a todos? El aire es un medio compartido que conecta a todos los seres vivos. Donde hay aire, hay vida, y con la vida llega el lenguaje del olfato. El aire es información y emoción en movimiento.

¿Podrían los detalles transportados por las moléculas olfativas transformar nuestra forma de comunicarnos? ¿Cómo podemos abordar temas críticos desde una perspectiva totalmente nueva a través de la información olfativa? ¿Y si la esencia del contenido pudiera revelarse a través del olfato, ofreciendo una nueva forma de percibir el pasado, el presente y el futuro?

En colaboración con expertos y estudiosos de todo el mundo, me centro en desarrollar un nuevo enfoque para comprender, comunicar y mostrar la química del olfato en diversos contextos. Capturo moléculas olfativas de diversas fuentes, las analizo, construyo bases de datos precisas y creo formas innovadoras de narrar sus historias. Estas moléculas revelan dimensiones que a menudo se pasan por alto.

El objetivo es inspirar un cambio hacia una percepción del mundo más basada en los sentidos. El poder transformador del olfato me ha demostrado que el cambio no sólo es posible, sino esencial. El olfato, profundamente vinculado a la emoción y la memoria, tiene un profundo significado en la experiencia humana. Su conexión con el complejo amígdala-hipocampo aumenta su capacidad para evocar emociones y recuerdos, lo que lo convierte en una herramienta poderosa, aunque olvidada, para entender la vida.

La vida está en todas partes y es constante. Todos respiramos el mismo aire y le damos forma colectivamente. Mi obra nos recuerda esta realidad compartida.

Las influencias históricas, sociológicas y culturales nos han llevado a descuidar parte de nuestro potencial. La educación es vital para despertar estas capacidades dormidas, aprovechando nuestras habilidades sensoriales.

El olfato nos une y enciende la alegría, algo que a menudo se pasa por alto hoy en día. En todas las culturas, enriquece los rituales sociales y las reuniones, dando forma a las conexiones humanas. En un mundo dominado por la inteligencia virtual y artificial, debemos recordar que nuestros sentidos son nuestra interfaz más avanzada, intrínsecamente inteligente y que nos enraíza en nuestra humanidad.

Nuestra profundidad emocional nos distingue de las máquinas, y el olfato desempeña un papel fundamental en ello.

La esencia de la vida reside en volver a conectar con nuestros sentidos olfativos. Entrenar este sentido proporciona nuevas perspectivas sobre los retos sociales y aporta optimismo. Con la creciente inestabilidad mundial, recalibrar nuestros procesos de comunicación y toma de decisiones es más crucial que nunca.

Necesitamos un reinicio sensorial, un enfoque para interpretar los estímulos sensoriales de forma constructiva. El olfato activa los recuerdos y las emociones, fomentando el aprendizaje y la acción. En lugar de estar constantemente en línea, debemos esforzarnos por estar «en la vida», arraigados en experiencias genuinas. Para hacer frente a los retos mundiales hay que volver a conectar con nuestros sentidos, cultivar la tolerancia y redescubrir lo que realmente significa vivir.

Eyal Weizman es fundador y director de Forensic Architecture y profesor de Culturas Espaciales y Visuales en Goldsmiths, Universidad de Londres, donde en 2005 fundó el Centre for Research Architecture. En 2007 creó, con Sandi Hilal y Alessandro Petti, el colectivo arquitectónico DAAR en Beit Sahour/Palestina.

Es autor de numerosos libros, entre ellos Hollow Land, The Least of all Possible Evils, Investigative Aesthetics, The Roundabout Revolutions, The Conflict Shoreline y Forensic Architecture.

Eyal ha ocupado cargos en numerosas universidades de todo el mundo, como Princeton, ETH Zurich y la Academia de Bellas Artes de Viena.

Es miembro del Consejo Asesor de Tecnología de la Corte Penal Internacional y del Centro de Periodismo de Investigación.

En 2019 fue elegido miembro vitalicio de la Academia Británica. En 2020 recibió un MBE por «servicios a la arquitectura» y en 2021 el London Design Award. Forensic Architecture ha recibido el Premio Peabody de medios interactivos y el Premio de Cultura de la Fundación Europea de la Cultura.

Eyal estudió arquitectura en la Architectural Association, donde se licenció en 1998. En 2006 se doctoró en el London Consortium de Birkbeck, Universidad de Londres.

Forensic Architecture es una agencia de investigación con sede en Goldsmiths, University of London. Nuestro mandato es desarrollar, emplear y difundir nuevas técnicas, métodos y conceptos para investigar la violencia estatal y corporativa. Nuestro equipo incluye arquitectos, desarrolladores, cineastas, periodistas de investigación, científicos y abogados. Somos una agencia interdisciplinaria que opera a través de los derechos humanos, el periodismo, la arquitectura, el arte y la estética, la academia y la ley; en 2022, el programa de los Premios Peabody escribió que habíamos co-creado «todo un nuevo campo académico y una práctica mediática emergente».

Irma Boom es una bookmaker afincada en Ámsterdam. Ha creado más de quinientos libros. Su enfoque experimental desafía a menudo las convenciones de los libros tradicionales, tanto en el diseño físico como en el contenido impreso. Desde 1992, Boom ejerce como crítica en la Universidad de Yale, en New Haven (Connecticut), e imparte conferencias y talleres en todo el mundo. Ha recibido numerosos premios por el diseño de sus libros y, en 2001, fue la persona más joven en recibir el Premio Gutenberg.

Los libros de Boom forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Biblioteca Vaticana y el Centro Pompidou de París, entre otras instituciones. Las Colecciones Especiales de la Universidad de Ámsterdam recogen su obra completa. En 2014, Boom recibió el Premio Johannes Vermeer, el premio estatal holandés para las artes. En 2019, recibió el doctorado honoris causa del Royal College of Art de Londres.

La supervivencia del libro o ¡el renacimiento del libro! La distribución de la información siempre ha dependido de su forma cambiante. El libro clásico no puede escapar a ello y ahora lo está sintiendo de forma aguda. El libro digital está decididamente en alza. Pero su aparición en forma de imágenes planas y digitales no tiene por qué amenazar al libro tridimensional. La nueva competencia nos anima incluso a explorar más intensamente las características intrínsecas del libro impreso.

Creo que estamos a las puertas de un nuevo florecimiento del libro clásico. Tal vez incluso haya comenzado ya: el Renacimiento del libro. Para el libro impreso, los diseños preconcebidos son cosa del pasado. El diseñador de libros debe familiarizarse con el contenido antes de iniciar la tarea de concebir una estructura y una forma. Se puede comparar el diseño de un libro con la interpretación de una pieza musical: un director explora la música y la interpreta. El diseñador de libros es un editor y director de textos e imágenes.

El resultado de este esfuerzo es la congelación del tiempo y la información, que es un medio de reflexión; compárese con una fotografía o un cuadro. Una imagen en un momento dado que sirve de referencia de tiempo y lugar. El flujo inherente a Internet no permite ese tipo de tiempo. El libro impreso es definitivo y, por tanto, inmutable. Además, el uso adicional de materiales de base y de horas de trabajo (con la impresión y la encuadernación) te obliga, hasta cierto punto, a tomar decisiones conscientes.

Hago libros en los que el contenido y la forma están estrechamente relacionados. El contenido del material determina en gran medida el diseño. Esto hace que cada libro sea único: nunca el resultado de un tratamiento rutinario. Mis libros tienen presencia física por sus dimensiones, escala y peso. Su forma puede ser rotunda, pero siempre está determinada por el contenido. La necesidad de la intimidad del libro -el papel, el olor a tinta- no es nostalgia ni falso sentimiento.

El libro impreso es una parte fundamental e integral de nuestra tradición y cultura, del conocimiento y la sabiduría publicados y públicos. El libro ha muerto. ¡Viva el libro!

Los fundadores de BIG-GAME eligieron estudiar diseño porque querían crear objetos que formaran parte de la vida cotidiana de la gente. Casi 20 años después de fundar el estudio, transformar una idea en un producto sigue siendo la parte más emocionante de su trabajo. El diseño no es una ciencia exacta, no existe lo correcto o lo incorrecto. Hay muchas maneras de pasar de una idea a un producto acabado. A veces se inspiran en lugares insólitos y utilizan sus propios métodos para crear modelos y prototipos.

Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod y Elric Petit son BIG-GAME. El estudio describe su trabajo como sencillo, funcional y optimista. Realiza diversos productos y accesorios para empresas como Alessi, Hay, Karimoku New Standard, Muji, Magis o Muuto. El trabajo de BIG-GAME suele ser accesible, encantador y, sobre todo, útil.

El estudio ha recibido numerosos premios, como el Swiss Design Award, el iF design award, el Wallpaper Design Award, el Good Design Award, el Hublot Design Award y el Design Preis Schweiz. Las obras de BIG-GAME forman parte de las colecciones del Museum fur Gestaltung, el Vitra Design Museum, el Centre Georges Pompidou y el MoMA. El estudio tiene su sede en Lausana (Suiza). Además de dedicarse al diseño, los tres fundadores de BIG-GAME son profesores en la ECAL / Universidad de Artes y Diseño de Lausana.