MINV → Máster en Ilustración y Narrativa Visual
Construye tu jardín propio en el universo de la creatividad gráfica
Aprende a expresar tu voz personal como profesional expandido de la ilustración, el dibujo y la narración visual.
Inicio — septiembre 2026
Final — julio 2027
Duración — 400 horas
ECTS — 60 créditos
Campus — Barcelona
Idioma — Español
Modalidad — Presencial
Horario de clases *
Lunes, martes y jueves
de 17 a 21:15 h.
*Excepcionalmente, por motivos académicos, algunas sesiones pueden programarse fuera del horario prestablecido.
Precio
Curso académico 26-27
11.250€
(+500€ en derechos de matrícula)
Dirección
Mery Cuesta
Coordinación
Alba Navales
Introducción
La cultura digital ha traído consigo nuevas formas de comunicación y nuevos tipos de relatos visuales. Si la ilustración se caracteriza tradicionalmente por presentar una imagen en su máximo potencial expresivo, la narrativa visual vincula la imagen con texto, ritmo y tiempo, y es una forma de comunicación cada vez más demandada.
Los formatos en los que se expresa la narrativa visual son muy diversos (cómic, novela gráfica, relatoría gráfica, moving drawings, gifs y memes, animación…) y son el corazón de lo que entendemos por Comunicación visual. En este master aprenderás a manejar las bases de la narrativa visual para poner en circulación las ideas de tus clientes o tus propias historias, comunicando mensajes complejos, eficaces y emocionantes.
El máster es un programa ubicado en la contemporaneidad, y parte una perspectiva fenomenológica sobre los diversos roles que ha adoptado el dibujante y el ilustrador en la historia reciente, para lanzarse a nuevas maneras de experimentar la creación gráfica. Para ello, el master ofrece una inmersión práctica, teórica y experiencial en el panorama actual, bajo una perspectiva crítica.
En el máster profundizaremos en las claves esenciales que el dibujante y el ilustrador tienen que conocer, y que se enraízan en la concepción de una idea y su plasmación gráfica eficaz. A partir de aquí, el programa propone diversas aproximaciones a los lenguajes gráficos que definen un perfil profesional expandido del dibujante a tono con la versatilidad que requiere el mercado actual.
El programa culmina con un Proyecto Final (libro ilustrado, novela gráfica, formatos híbridos…) desarrollado durante todo el curso en colaboración directa con editores profesionales en activo, un proyecto que supone una puerta de entrada al mercado profesional.
El objetivo final del máster es ofrecer la experiencia, las herramientas y la capacidad crítica necesarias para que encuentres tu camino en el panorama actual de la ilustración y la narrativa gráfica, en un momento vertiginoso de cambios tecnológicos y sociales.
El máster promueve un proceso de transformación personal y colectiva en busca de la singularidad, ya que encontrar una voz propia es totalmente necesario para poder desarrollar una trayectoria relevante dentro del mar de propuestas que ofrece hoy la cultura visual.
Valores
Hibridamos entre sí los lenguajes gráficos de la contemporaneidad con un espíritu crítico.
Nuevos relatos gráficos
Narrar en imágenes es una forma de comunicación visual cada vez más demandada. En este máster aprenderás a manejar las bases de la narración secuencial para que, a través de la ilustración y el dibujo, puedas expresar tus propias historias y las de los demás.
Enriquece tu cultura visual
A través de sesiones que abordan la estética y el pensamiento en el arte contemporáneo, el outsider art o el cine, y de visitas a exposiciones y espacios de creación, ensancharás tu visión y conocimientos sobre la creación que revertirán en tu trabajo como creador visual.
Experiencias y contactos
El máster te propone diversas experiencias, como el trabajo con clientes reales y editores en activo, un field trip enriquecedor, y participaciones en eventos para que puedas hacer networking y vivir situaciones nuevas. Profesionales de primera línea te acompañaran en tu aprendizaje como profesores y mentores.
Transformación profunda
Experimentamos un proceso de transformación personal y grupal, en el que la ilustración y el dibujo se revelan como lenguaje relevantes para la expresión de uno mismo y para la sociedad.
Metodología
Cultiva y haz geminar “tu jardín propio”
La metodología del máster se desarrolla según una narrativa metafórica que parafrasea el conocido ensayo de la pionera feminista Virginia Wolf y que denominamos ‘Un jardín propio’. Esta metodología, diseñada específicamente para este programa, activa tres fases de crecimiento personal y grupal: ‘Herramientas’, ‘Campos y caminos’, y ‘Un jardín propio’.
El objetivo de tener “un jardín propio” implica que, al acabar el curso, nuestra voz personal creadora haya germinado, y dispongamos de todo un abanico de experiencias, saberes y frutos que mostrar.
Fase 1 – Herramientas
La primera fase del programa (primer trimestre del curso) nos dota de un conocimiento avanzado de ciertas herramientas y lenguajes básicos, principalmente conceptuales: son herramientas para ensayar y resolver visualmente, esto es, pensar dibujando. Algunas asignaturas de esta primera fase son Concepto y representación, Moodboard, Sketching o Lenguaje Cómic.
Fase 2 – Campos y caminos
La segunda fase del programa (segundo trimestre del curso) te introduce en prácticas muy diversas, en caminos que muy probablemente te resulten nuevos, así como en ámbitos de experimentación. Ponerte a prueba en nuevos campos potencia tu propia singularidad, desarrolla tus valores personales y rompe mecanismos nocivos y miedos.
Algunas asignaturas de esta segunda fase son Moving Drawings o Cómic deconstruido. En este punto del máster, realizamos un field trip enriquecedor y participamos en una feria, experiencias potentes que fomentan y cohesionan la creación grupal y la convivencia.
Fase 3 – Un jardín propio
La tercera fase del programa (tercer trimestre del curso) tiene el objetivo claro de establecer contactos directos con agentes profesionales en activo (editores, agentes, directores de arte…). La finalidad es hacer un balance de todo lo ocurrido durante el curso, pulirlo, y dominar las claves para tener visibilidad y relevancia en el mundo de la ilustración, el cómic y la narrativa gráfica.
El máster acaba con “tu propio jardín” de oportunidades. Algunas asignaturas de esta tercera fase son Ilustración de Portada (en colaboración con el equipo de Penguin Random House), Panorama Profesional o Portfolio. El máster culmina, así mismo, con un Proyecto Final desarrollado en un estado óptimo para ser presentado a editoriales.
Partners y profesorado invitado
Càtedra de Recerca i Experimentació en Còmic Finestres-Elisava ↗
Partners
Masters’ Talks 25-26
Dries Depoorter
Ronan Bouroullec
Karel Martens + Thomas Castro
Arno Brandlhuber, B+
Masters’ Interdisciplinary Workshops Week 26
Kris De Decker, Low-tech Magazine
Anna Diaz & Pedro Barquin, Hamill Industries
Tereza Ruller, The Rodina
Elaine Lopez, Parsons School of Design, NYC
Germán León & Regina Dos Santos, Helvetica Digital
Stephanie Rodriguez & Ricardo Lynch
Plan de estudios
La metodología “Un jardín propio” se desarrolla en tres fases, durante las cuales, se combinan cinco áreas de aprendizaje.
1
Ilustración Contemporánea
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1
Ilustración Contemporánea
Conocimientos, nociones y estrategias para resolver un encargo ilustrado o un proyecto personal de ilustración, desde la concepción de la idea hasta su materialización en ámbitos diversos (editorial, prensa, campaña publicitaria, mural, producto…).
Conocerás y experimentarás las fases de trabajo y consecución de un proyecto, tanto comercial como personal.
1.1
Concepto y representación
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Concepto y representación
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Comenzamos desde el principio a desarrollar nociones gráficas desde el concepto mismo, representando desde la síntesis y acercándonos a la poesía visual.
1.2
Concept Art
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Concept Art
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Desarrollo integral de un proyecto gráfico narrativo coherente: investigación, documentación, moodboard, diseño de personaje, de objeto y de escenarios.
1.3
Libro ilustrado
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Libro ilustrado
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Claves para entender las posibilidades del libro ilustrado como formato comunicativo: ritmo, paginación, uso del color, opciones experimentales.
1.4
Ilustración editorial para portada
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Ilustración editorial para portada
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Concepción y diseño de portada. Interpretar y resolver un brief comercial. En colaboración con el grupo editorial Penguin Random House.
Comenzamos desde el principio a desarrollar nociones gráficas desde el concepto mismo, representando desde la síntesis y acercándonos a la poesía visual.
Desarrollo integral de un proyecto gráfico narrativo coherente: investigación, documentación, moodboard, diseño de personaje, de objeto y de escenarios.
Claves para entender las posibilidades del libro ilustrado como formato comunicativo: ritmo, paginación, uso del color, opciones experimentales.
Concepción y diseño de portada. Interpretar y resolver un brief comercial. En colaboración con el grupo editorial Penguin Random House.
2
Narrativa gráfica
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2
Narrativa gráfica
Claves y procesos en el ámbito de la narrativa gráfica y el cómic con los que conseguirás narrar argumentos complejos de manera gráfica secuencial.
2.1
Lenguaje cómic
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Lenguaje cómic
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Bases del lenguaje del cómic y la narrativa secuencial desde una perspectiva semiótica, desarrollada mediante ejercicios prácticos.
2.2
Guion
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↓
Guion
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¿Cómo escribir una historia que se va a desarrollar principalmente en imágenes? Guion para libro ilustrado y cómic a través de una metodología que prima la visualidad.
2.3
Cómic experimental
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Cómic experimental
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Exploramos las facetas más conceptuales e híbridas del cómic. Este módulo incluye diversas sesiones, tales como Cómic deconstruido, Cómic y performance, y Cómic y memes. En colaboración con la Càtedra de Recerca i Experimentació en Còmic Finestres-Elisava ↗.
2.4
Moving drawings
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Moving drawings
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Narrativa secuencial a través de animaciones digitales de carácter artístico.
Bases del lenguaje del cómic y la narrativa secuencial desde una perspectiva semiótica, desarrollada mediante ejercicios prácticos.
¿Cómo escribir una historia que se va a desarrollar principalmente en imágenes? Guion para libro ilustrado y cómic a través de una metodología que prima la visualidad.
Exploramos las facetas más conceptuales e híbridas del cómic. Este módulo incluye diversas sesiones, tales como Cómic deconstruido, Cómic y performance, y Cómic y memes. En colaboración con la Càtedra de Recerca i Experimentació en Còmic Finestres-Elisava ↗.
Narrativa secuencial a través de animaciones digitales de carácter artístico.
3
Lenguajes gráficos
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3
Lenguajes gráficos
Te pondrás a prueba experimentando diferentes lenguajes, técnicas y procedimientos gráficos con el objetivo de incorporarlos a tu práctica como creador o creadora.
3.1
Símbolo y autoexpresión
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Símbolo y autoexpresión
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Exploramos la autobiografía y el inconsciente a través del poder del símbolo. Esta asignatura apela a la supervivencia de las imágenes en los naipes y a las lecturas secuenciales que suscita el azar.
3.2
Lettering conceptual
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Lettering conceptual
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Creación de un proyecto de lettering atendiendo a las características conceptuales de la palabra.
3.3
Sketching
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↓
Sketching
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Urban sketching y retrato rápido, nociones sobre perspectiva y uso del color en acuarela y tinta.
3.4
Autoedición
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Autoedición
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Creación de un sello editorial propio y participación en una feria con un stand. En colaboración con GRAF Cómic ↗ – Festival de Cómic independiente y Autoedición.
3.5
Muralismo
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Muralismo
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Creación integral de un proyecto de mural para un cliente real. Realización del mural como creación colectiva. Gestión de grupos de trabajo.
Exploramos la autobiografía y el inconsciente a través del poder del símbolo. Esta asignatura apela a la supervivencia de las imágenes en los naipes y a las lecturas secuenciales que suscita el azar.
Creación de un proyecto de lettering atendiendo a las características conceptuales de la palabra.
Urban sketching y retrato rápido, nociones sobre perspectiva y uso del color en acuarela y tinta.
Creación de un sello editorial propio y participación en una feria con un stand. En colaboración con GRAF Cómic ↗ – Festival de Cómic independiente y Autoedición.
Creación integral de un proyecto de mural para un cliente real. Realización del mural como creación colectiva. Gestión de grupos de trabajo.
4
Cultura visual
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4
Cultura visual
Conocimientos sobre fenomenologías y corrientes históricas relacionadas con la ilustración y las narrativas visuales. Reflexionarás sobre hechos y temáticas de actualidad y disfrutarás con visitas a museos, estudios o espacios de cultura contemporánea.
4.1
Cultura visual
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Cultura visual
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Enriquece tu cultura visual con referentes e inputs que no conoces. Conexiones de la narrativa visual con autores y fenomenologías del arte contemporáneo y del cine.
4.2
Workshop Internacional Finestres
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Workshop Internacional Finestres
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- Anualmente, invitamos a un creador de renombre internacional a que visite a los alumnos durante una semana de forma exclusiva. Cada visita, implica un considerable aporte de conocimiento a todos los que vivimos esta experiencia. En colaboración con Fundació Finestres ↗.
4.3
Fenomenologías del cómic
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Fenomenologías del cómic
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La historia del cómic entendida desde sus escenas y clusters creativos (no desde el relato cronológico).
4.4
Visitas a espacios expositivos y de creación
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Visitas a espacios expositivos y de creación
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Conoce nuevas perspectivas sobre el arte y la cultura, visitando exposiciones en Barcelona que aportan valor a los contenidos desarrollados en el Master.
Enriquece tu cultura visual con referentes e inputs que no conoces. Conexiones de la narrativa visual con autores y fenomenologías del arte contemporáneo y del cine.
- Anualmente, invitamos a un creador de renombre internacional a que visite a los alumnos durante una semana de forma exclusiva. Cada visita, implica un considerable aporte de conocimiento a todos los que vivimos esta experiencia. En colaboración con Fundació Finestres ↗.
La historia del cómic entendida desde sus escenas y clusters creativos (no desde el relato cronológico).
Conoce nuevas perspectivas sobre el arte y la cultura, visitando exposiciones en Barcelona que aportan valor a los contenidos desarrollados en el Master.
5
Proyecto Final
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5
Proyecto Final
Realizarás un álbum ilustrado, una novela gráfica o un formato gráfico narrativo híbrido que te servirá como tarjeta de presentación para iniciar o revitalizar tu trayectoria profesional.
5.1
Proyecto final
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↓
Proyecto final
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Tu proyecto de libro ilustrado, novela gráfica o formato híbrido será mentorizado de manera personalizada durante el curso por dos editores especializados en ilustración (Mia Cassany, Mosquito Books) y novela gráfica (Luís Martínez, Norma Editorial). A acabar el curso, tendrás un proyecto consistente y desarrollado, listo para contactar con agentes y editoriales.
5.2
Panorama profesional
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Panorama profesional
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Asesoría sobre cuestiones tanto legales (contratos, derechos, facturación), como personales (motivación, miedos, fortalezas), propias de la profesión de ilustrador y dibujante. Visita de diversos creadores que diseccionan su funcionamiento y experiencia como profesionales.
5.3
Networking
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Networking
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Pitching y presentación de proyectos a editores y agentes. Elaboración de un portfolio según tus necesidades y personalidad creativa.
Tu proyecto de libro ilustrado, novela gráfica o formato híbrido será mentorizado de manera personalizada durante el curso por dos editores especializados en ilustración (Mia Cassany, Mosquito Books) y novela gráfica (Luís Martínez, Norma Editorial). A acabar el curso, tendrás un proyecto consistente y desarrollado, listo para contactar con agentes y editoriales.
Asesoría sobre cuestiones tanto legales (contratos, derechos, facturación), como personales (motivación, miedos, fortalezas), propias de la profesión de ilustrador y dibujante. Visita de diversos creadores que diseccionan su funcionamiento y experiencia como profesionales.
Pitching y presentación de proyectos a editores y agentes. Elaboración de un portfolio según tus necesidades y personalidad creativa.
Debido a nuestro interés por mejorar constantemente el programa y a la realidad profesional de nuestros docentes, nos reservamos el derecho a realizar cambios en el contenido y en el profesorado del máster.
Experiencia
«El paso por el master ha significado un antes y un después en mi carrera profesional, para ver por donde empezar y donde quiero llegar. Me ha permitido conocer todas las posibilidades y mercados dentro de la ilustración, acompañada por profesionales activos y muy potentes». Marina Barberà MINV 22
Ahora es el momento
El auge de la ilustración y los lenguajes narrativos gráficos es evidente. Si siempre has querido dedicarte a la plasmación gráfica de tus ideas y no acabas de encontrar tu voz y tu lugar, el máster en Ilustración y Narrativa Visual puede ayudarte, poniendo a tu disposición un acompañamiento personalizado, de primera calidad, con un alto nivel de satisfacción por parte del alumnado, y en Barcelona, una ciudad central en el mapa de la creatividad en Europa.
Explora tu potencial
Ha llegado el momento de iniciar tu propia aventura creativa y tomar las riendas de tu futuro. En el Máster te proporcionamos las herramientas, el conocimiento y la experiencia necesarias para investigar, idear, desarrollar y liderar proyectos con confianza y visión. Este es el espacio para descubrir de lo que eres capaz y potenciar tu creatividad al máximo.
Construye tu portfolio
Los proyectos que realices durante el curso serán la base de tu portfolio profesional. A lo largo del máster desarrollarás trabajos prácticos que reflejan tu talento, creatividad y versatilidad, creando un portfolio sólido, multidisciplinar y capaz de mostrar tu personalidad artística a futuros clientes, instituciones o empleadores.
Una experiencia inolvidable
Participa en proyectos innovadores, talleres, showcases, estudios de caso, conferencias y tutorías junto a un equipo de docentes e invitados internacionales. Cada experiencia está diseñada para enriquecer tu formación, ampliar tu mirada y conectar con profesionales del sector, proporcionándote herramientas y contactos que marcarán tu carrera.
Un entorno multicultural
Comparte experiencias con estudiantes de todo el mundo y enriquece tu formación con diferentes perspectivas, culturas e ideas. Este ambiente internacional fomenta la colaboración, el intercambio creativo y la inspiración constante, generando conexiones y aprendizajes que van más allá del aula.
Info práctica
Perfil de acceso / A quién está dirigido
El perfil de estudiante es el de una persona con imaginación, creatividad y con motivación, que le apasione representar gráficamente una idea o historia con sentido a través de la ilustración, el cómic y lenguajes narrativos híbridos.
Requisitos de acceso y admisión
Título universitario oficial de grado o equivalente a Diseño Gráfico, Bellas Artes u otras materias creativas. Todos los aspirantes deben presentar un portafolio con su solicitud, que generalmente incluye entre 10 y 20 imágenes que reflejen sus intereses y áreas de especialización.
Número de estudiantes
Cada curso se selecciona a un máximo de 20 estudiantes. Una vez abierto el plazo de inscripción, se lleva a cabo un proceso de selección continua de candidatos a medida que se hacen efectivas las preinscripciones hasta completar el número máximo.
Titulación
Máster en Ilustración y Narrativa Visual. Título propio UVic-UCC. Expedido por la Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya (UVic- UCC) y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona.