MPHD → Máster en Fotografía y Diseño
¿Quieres transformar tus ideas en imágenes que hablen por sí solas?
Con el Máster en Fotografía y Diseño aprenderás a pensar, crear y comunicar visualmente de forma efectiva y multidisciplinar. Desarrollarás las competencias teórico-prácticas que te convertirán en un creador de fotografías innovador, creativo y con voz propia.
Inicio — septiembre 2026
Final — julio 2027
Duración — 400 horas
ECTS — 60 créditos
Campus — Barcelona
Idioma — Inglés
Modalidad — Presencial
Horario de clases *
Martes, jueves y viernes
de 10 a 14:15 h.
*Excepcionalmente, por motivos académicos, algunas sesiones pueden programarse fuera del horario prestablecido.
Precio
Curso académico 26-27
12.400€
(+500€ en derechos de matrícula)
Dirección
Pedro Vicente
Coordinación
Cristina Marfà
Introducción
El Máster en Fotografía y Diseño aborda la fotografía como una disciplina abierta, viva y en constante transformación, ofreciendo un espacio para crear proyectos sólidos, personales y conceptualmente ricos. A través de un enfoque transversal, el programa invita a los estudiantes a explorar los lenguajes visuales más contemporáneos, las nuevas narrativas y las relaciones entre imagen, diseño y cultura visual.
El Máster en Fotografía y Diseño pone un fuerte énfasis en la innovación, la experimentación y la investigación aplicada, fomentando una práctica fotográfica crítica, creativa y comprometida con su tiempo. Aquí, los participantes aprenden a pensar con imágenes, a desarrollar proyectos con identidad propia y a situarse en el contexto profesional y artístico actual, donde la fotografía se convierte en una herramienta poderosa de comunicación.
En la sociedad digital y visual en la que vivimos, las fotohgrafías se han convertido en el lenguaje dominante. Han tomado el relevo de las palabras y son hoy el vehículo más eficaz de comunicación, capaz de emocionar, informar e influir en cuestión de segundos. En un mundo acelerado, donde todo se consume a la velocidad de un clic, la fotografía no solo capta realidades: crea significados, despierta emociones y genera opinión.
Por eso, el fotógrafo contemporáneo ya no es simplemente quien toma una imagen, sino quien sabe comunicar, narrar y construir mensajes visuales con intención y sentido. Dominar este lenguaje —leerlo, interpretarlo y reinventarlo— es esencial para destacar en los nuevos entornos creativos, culturales y profesionales, donde la imagen lo es todo.
A través de clases teóricas, talleres prácticos y encuentros con fotógrafos profesionales e invitados internacionales, el Máster en Fotografía y Diseño te ofrece una formación completa y experiencial que combina aprendizaje, creación y reflexión. Trabajarás mano a mano con expertos del sector, ampliando tus conocimientos y perfeccionando tus habilidades técnicas, conceptuales y narrativas para desenvolverte con solvencia en el ámbito profesional y artístico.
Durante el curso, desarrollarás proyectos fotográficos reales que traspasan el aula y se proyectan al mundo: exposiciones y publicaciones serán los espacios donde tus imágenes cobren vida. Entre ellos destacan instituciones de referencia como la Fundación Vila Casas o el Centro KBr – Fundación MAPFRE, donde los alumnos del Máster han presentado sus trabajos. Una experiencia única que te permitirá construir tu propio discurso visual y visibilizar tu obra en contextos de prestigio internacional.
Al finalizar el Máster en Fotografía y Diseño, serás capaz de concebir y desarrollar proyectos fotográficos con una voz propia y un discurso sólido, utilizando la fotografía como una herramienta de comunicación potente, versátil y contemporánea. Habrás aprendido a transformar ideas complejas en imágenes claras, emocionantes y significativas, capaces de conectar con distintos públicos y contextos.
Valores
La fotografía significa pensamiento crítico, la capacidad de comunicar visualmente en un mundo guiado por la imagen y poseer una mirada con impacto real.
Pensamiento crítico
En el Máster fomentamos un pensamiento crítico profundo, porque el fotógrafo contemporáneo no solo toma imágenes: interpreta, cuestiona y analiza el mundo que captura. Reflexionar sobre el propio trabajo y sobre el entorno visual permite construir proyectos con significado, personalidad y relevancia, capaces de comunicar con conciencia y autenticidad en cualquier contexto.
Aprendizaje basado en Proyectos
El aprendizaje se centra en proyectos fotográficos reales y contextualizados, concebidos como laboratorios creativos donde cada idea se convierte en imagen. Los estudiantes exploran diversas narrativas y formatos, desarrollando propuestas que dialogan con el arte, la cultura y la comunicación visual. Así, cada proyecto se transforma en una experiencia concreta y profesional.
Equilibrio entre teoría y práctica
El programa combina teoría y práctica de manera equilibrada, entendiendo que la creación se perfecciona haciendo. La práctica constante permite experimentar, innovar y consolidar conocimientos, mientras la reflexión teórica da sentido y dirección a cada imagen. Este equilibrio garantiza un aprendizaje sólido, creativo y aplicable a cualquier escenario profesional.
Colaboración profesores y alumnos
La relación entre profesorado y alumnado es estrecha y colaborativa, clave para potenciar el talento individual. El diálogo constante, la crítica constructiva y el acompañamiento personalizado generan un entorno donde cada proyecto crece, se desafía y se perfecciona, construyendo una comunidad creativa comprometida con la innovación y la excelencia en la fotografía.
Proyectos destacados
Metodología
En el Máster en Fotografía y Diseño, aprenderás a desarrollar proyectos fotográficos con identidad propia, desde la idea inicial hasta la imagen final.
La metodología del Máster combina acción, reflexión y experimentación, guiándote para crear proyectos fotográficos originales, rigurosos y con impacto real.
Cada proyecto se concibe como un laboratorio creativo, donde explorar técnicas, herramientas visuales y estrategias de comunicación para expresar ideas complejas de forma clara y potente.
El Máster fomenta un pensamiento crítico constante y un equilibrio entre teoría y práctica, desarrollando habilidades técnicas y conceptuales para cualquier entorno profesional.
La colaboración estrecha con profesores y compañeros y la formación multidisciplinaria integrando fotografía, diseño y pensamiento visual, convierte cada proyecto en una herramienta innovadora capaz de dejar huella.
Katherin Wermke
Barcelona Photographer Agency
Enseña iluminación de estudio para fotografía editorial, de moda y retratos.
(H)elena Olcina i Amigo
Artista visual del Colectivo ‘Carme B Godella’
Enseña fotografía digital y postproducción
Profesorado y conferenciantes invitados
Cineclub Talks 25-26
Claudia Barral + Òscar Romagosa
Pablo Maestres + Salvador Sunyer
White Horse + Agosto
Sandra Tàpia + Elena Martín
Artur Tort + Clara Roquet
Masters’ Talks 25-26
Dries Depoorter
Ronan Bouroullec
Karel Martens + Thomas Castro
Arno Brandlhuber, B+
Masters’ Interdisciplinary Workshops Week 26
Kris De Decker, Low-tech Magazine
Anna Diaz & Pedro Barquin, Hamill Industries
Tereza Ruller, The Rodina
Elaine Lopez, Parsons School of Design, NYC
Germán León & Regina Dos Santos, Helvetica Digital
Stephanie Rodriguez & Ricardo Lynch
Plan de estudios
1
Fundamentos de la fotografía
↓
- Explora los principios esenciales de la imagen fotográfica como bases de todo proceso creativo.
1.1
Principios de composición fotográfica
→
↓
- Aprenderás a dominar el lenguaje visual de la imagen, explorando líneas, formas, color y equilibrio para crear composiciones impactantes. Esta asignatura te enseña a organizar elementos en el encuadre de manera consciente, transformando cada fotografía en un mensaje visual claro, potente y capaz de captar la atención del espectador desde el primer instante. Cada proyecto se convierte en un ejercicio de percepción y creatividad, donde cada detalle suma al discurso visual.
1.2
Gramática y narrativa de la fotografía
→
↓
- Descubre cómo la fotografía cuenta historias a través de sus elementos visuales. Analizarás cómo ritmo, secuencia y estructura crean significado, y cómo construir narrativas coherentes que conecten con el público. Esta asignatura te permite transformar imágenes aisladas en proyectos con voz propia, capaces de comunicar ideas complejas de forma directa y memorable. La narración fotográfica se convierte en un lenguaje que articula emoción, concepto y estética de manera integrada.
1.3
Pensamiento de la fotografía
→
↓
- Explora la fotografía más allá de la técnica: aprende a pensar con imágenes. Analizarás su historia, teoría y función social, desarrollando la capacidad de reflexionar críticamente sobre tu propio trabajo y el de otros. Esta asignatura convierte la práctica en un acto consciente, donde cada fotografía surge de la observación, la intención y la idea. Aquí la reflexión y la acción se combinan para crear proyectos con significado y contexto, potenciando tu mirada crítica y creativa.
- Aprenderás a dominar el lenguaje visual de la imagen, explorando líneas, formas, color y equilibrio para crear composiciones impactantes. Esta asignatura te enseña a organizar elementos en el encuadre de manera consciente, transformando cada fotografía en un mensaje visual claro, potente y capaz de captar la atención del espectador desde el primer instante. Cada proyecto se convierte en un ejercicio de percepción y creatividad, donde cada detalle suma al discurso visual.
- Descubre cómo la fotografía cuenta historias a través de sus elementos visuales. Analizarás cómo ritmo, secuencia y estructura crean significado, y cómo construir narrativas coherentes que conecten con el público. Esta asignatura te permite transformar imágenes aisladas en proyectos con voz propia, capaces de comunicar ideas complejas de forma directa y memorable. La narración fotográfica se convierte en un lenguaje que articula emoción, concepto y estética de manera integrada.
- Explora la fotografía más allá de la técnica: aprende a pensar con imágenes. Analizarás su historia, teoría y función social, desarrollando la capacidad de reflexionar críticamente sobre tu propio trabajo y el de otros. Esta asignatura convierte la práctica en un acto consciente, donde cada fotografía surge de la observación, la intención y la idea. Aquí la reflexión y la acción se combinan para crear proyectos con significado y contexto, potenciando tu mirada crítica y creativa.
2
Fotografía digital
↓
- Profundiza en las herramientas, técnicas y flujos de trabajo contemporáneos que definen la práctica fotográfica actual en el entorno digital.
2.1
Edición de software
→
↓
- Aprenderás a dominar las herramientas digitales esenciales para la edición fotográfica. Esta asignatura te permite transformar tus imágenes, controlar color, luz y forma, y potenciar su impacto visual. Dominar el software es clave para convertir ideas en imágenes precisas, coherentes y de alta calidad profesional, listas para cualquier proyecto creativo o exposición. La edición se convierte en una extensión de tu creatividad, donde cada ajuste refuerza la intención del proyecto.
2.2
Retoque avanzado
→
↓
- Perfecciona tus imágenes mediante técnicas de retoque profesional, controlando detalles, textura y color hasta lograr resultados impecables. Esta asignatura combina precisión técnica con sensibilidad estética, enseñándote a elevar la calidad visual de tus proyectos, transformar tus fotografías en piezas impactantes y prepararlas para publicaciones, exposiciones o presentaciones profesionales de alto nivel. Cada retoque se convierte en una herramienta para comunicar con fuerza y sutileza, adaptando la imagen al contexto deseado.
2.3
Gestión de archivos e imágenes
→
↓
- Aprenderás a organizar, clasificar y archivar tus proyectos digitales de manera eficiente. Esta asignatura te enseña a mantener un flujo de trabajo profesional, asegurando que cada imagen sea accesible, segura y lista para cualquier uso. La gestión eficaz de archivos es clave para optimizar tu producción creativa y mantener el control de tus proyectos, facilitando la continuidad y la coherencia en tu trabajo creativo.
2.4
Fotografía e Inteligencia Artificial
→
↓
- Explora cómo la inteligencia artificial está transformando la creación fotográfica. Aprenderás a integrar algoritmos, generación de imágenes y herramientas digitales avanzadas para expandir tus posibilidades creativas. Esta asignatura te permite experimentar, innovar y cuestionar los límites de la fotografía, combinando tecnología y visión artística para proyectos originales y disruptivos. Se trata de abrir nuevos caminos en la creatividad, donde la máquina y la mirada del fotógrafo se combinan para producir imágenes únicas.
- Aprenderás a dominar las herramientas digitales esenciales para la edición fotográfica. Esta asignatura te permite transformar tus imágenes, controlar color, luz y forma, y potenciar su impacto visual. Dominar el software es clave para convertir ideas en imágenes precisas, coherentes y de alta calidad profesional, listas para cualquier proyecto creativo o exposición. La edición se convierte en una extensión de tu creatividad, donde cada ajuste refuerza la intención del proyecto.
- Perfecciona tus imágenes mediante técnicas de retoque profesional, controlando detalles, textura y color hasta lograr resultados impecables. Esta asignatura combina precisión técnica con sensibilidad estética, enseñándote a elevar la calidad visual de tus proyectos, transformar tus fotografías en piezas impactantes y prepararlas para publicaciones, exposiciones o presentaciones profesionales de alto nivel. Cada retoque se convierte en una herramienta para comunicar con fuerza y sutileza, adaptando la imagen al contexto deseado.
- Aprenderás a organizar, clasificar y archivar tus proyectos digitales de manera eficiente. Esta asignatura te enseña a mantener un flujo de trabajo profesional, asegurando que cada imagen sea accesible, segura y lista para cualquier uso. La gestión eficaz de archivos es clave para optimizar tu producción creativa y mantener el control de tus proyectos, facilitando la continuidad y la coherencia en tu trabajo creativo.
- Explora cómo la inteligencia artificial está transformando la creación fotográfica. Aprenderás a integrar algoritmos, generación de imágenes y herramientas digitales avanzadas para expandir tus posibilidades creativas. Esta asignatura te permite experimentar, innovar y cuestionar los límites de la fotografía, combinando tecnología y visión artística para proyectos originales y disruptivos. Se trata de abrir nuevos caminos en la creatividad, donde la máquina y la mirada del fotógrafo se combinan para producir imágenes únicas.
3
Equipo fotográfico
↓
- Aprende a dominar la técnica y el potencial expresivo de la cámara, la óptica y la iluminación como medios de creación visual.
3.1
Cámara y lentes
→
↓
- Aprenderás a dominar tu cámara y su óptica, comprendiendo cómo cada lente influye en la composición, perspectiva y narrativa visual. Esta asignatura te permite controlar todos los aspectos técnicos de la captura, asegurando que cada imagen transmita exactamente lo que deseas, y convirtiendo la elección del equipo en una herramienta creativa poderosa. Cada toma se convierte en una decisión consciente, donde la técnica respalda la expresión visual.
3.2
Iluminación interior
→
↓
- Explora cómo la luz define la atmósfera, el volumen y la emoción de tus imágenes. Aprenderás técnicas de iluminación en interiores, controlando fuentes, sombras y reflejos para potenciar la narrativa y el impacto visual de cada proyecto. Esta asignatura te enseña a crear ambientes fotográficos con intención y precisión profesional, haciendo que la luz sea un aliado que comunica tanto como la propia imagen.
3.3
Iluminación y exteriores
→
↓
- Domina la luz natural y sus variables para capturar imágenes impactantes fuera del estudio. Aprenderás a manejar contrastes, temperatura de color y condiciones cambiantes, transformando el entorno en un aliado creativo. Esta asignatura te permite aprovechar el espacio y la luz exterior para generar fotografías con fuerza, atmósfera y sentido narrativo. Cada sesión en exteriores se convierte en un ejercicio de observación y adaptación constante.
- Aprenderás a dominar tu cámara y su óptica, comprendiendo cómo cada lente influye en la composición, perspectiva y narrativa visual. Esta asignatura te permite controlar todos los aspectos técnicos de la captura, asegurando que cada imagen transmita exactamente lo que deseas, y convirtiendo la elección del equipo en una herramienta creativa poderosa. Cada toma se convierte en una decisión consciente, donde la técnica respalda la expresión visual.
- Explora cómo la luz define la atmósfera, el volumen y la emoción de tus imágenes. Aprenderás técnicas de iluminación en interiores, controlando fuentes, sombras y reflejos para potenciar la narrativa y el impacto visual de cada proyecto. Esta asignatura te enseña a crear ambientes fotográficos con intención y precisión profesional, haciendo que la luz sea un aliado que comunica tanto como la propia imagen.
- Domina la luz natural y sus variables para capturar imágenes impactantes fuera del estudio. Aprenderás a manejar contrastes, temperatura de color y condiciones cambiantes, transformando el entorno en un aliado creativo. Esta asignatura te permite aprovechar el espacio y la luz exterior para generar fotografías con fuerza, atmósfera y sentido narrativo. Cada sesión en exteriores se convierte en un ejercicio de observación y adaptación constante.
4
Fotografía en contexto
↓
- Analiza la fotografía desde su dimensión social, cultural y política, entendiendo cómo las imágenes construyen relatos e identidades colectivas.
4.1
Límites de la imagen
→
↓
- Explora hasta dónde puede llegar la fotografía como medio creativo. Aprenderás a cuestionar convenciones, romper fronteras técnicas y conceptuales y a experimentar con nuevas formas de percepción visual. Esta asignatura te invita a desafiar los límites tradicionales de la imagen, creando proyectos innovadores que sorprendan y comuniquen con fuerza y personalidad. Se trata de explorar sin miedo y redefinir lo que puede ser la fotografía hoy.
4.2
Representación e Identidad
→
↓
- Explora cómo la fotografía construye y comunica identidades personales, culturales y sociales. Aprenderás a analizar símbolos, signos y referentes visuales para expresar conceptos complejos de manera auténtica. Esta asignatura te permite desarrollar un discurso propio y consciente, donde cada imagen refleja intención, contexto y visión creativa, fortaleciendo tu identidad como fotógrafo y narrador visual.
- Explora hasta dónde puede llegar la fotografía como medio creativo. Aprenderás a cuestionar convenciones, romper fronteras técnicas y conceptuales y a experimentar con nuevas formas de percepción visual. Esta asignatura te invita a desafiar los límites tradicionales de la imagen, creando proyectos innovadores que sorprendan y comuniquen con fuerza y personalidad. Se trata de explorar sin miedo y redefinir lo que puede ser la fotografía hoy.
- Explora cómo la fotografía construye y comunica identidades personales, culturales y sociales. Aprenderás a analizar símbolos, signos y referentes visuales para expresar conceptos complejos de manera auténtica. Esta asignatura te permite desarrollar un discurso propio y consciente, donde cada imagen refleja intención, contexto y visión creativa, fortaleciendo tu identidad como fotógrafo y narrador visual.
5
Diseño digital
↓
- Integra la fotografía con el diseño visual, explorando las posibilidades creativas de la edición, la composición y la narrativa visual en medios digitales.
5.1
Fotografía para diseño
→
↓
- Aprenderás a usar la fotografía dentro de proyectos de diseño, explorando cómo la imagen puede comunicar conceptos, reforzar identidades y complementar otras disciplinas visuales. Esta asignatura te permite desarrollar soluciones creativas y funcionales, donde cada fotografía cumple un propósito específico dentro de un contexto de diseño, combinando estética, narrativa y estrategia visual.
5.2
Publicaciones de fotografía
→
↓
- Descubre cómo llevar tus proyectos fotográficos al mundo editorial y digital. Aprenderás a preparar series, maquetar publicaciones, seleccionar secuencias y presentar tu trabajo con coherencia y fuerza narrativa. Esta asignatura te enseña a convertir tus imágenes en historias completas, capaces de impactar a lectores y públicos profesionales a través de revistas, libros o plataformas digitales.
5.3
Narrativa y texto
→
↓
- Aprenderás a integrar palabra e imagen para potenciar el impacto de tus proyectos fotográficos. La asignatura muestra cómo el texto puede complementar, expandir o desafiar la fotografía, generando narrativas híbridas que comunican con fuerza. Desarrollarás la habilidad de crear proyectos coherentes y expresivos, donde cada elemento visual y textual dialoga de manera significativa.
- Aprenderás a usar la fotografía dentro de proyectos de diseño, explorando cómo la imagen puede comunicar conceptos, reforzar identidades y complementar otras disciplinas visuales. Esta asignatura te permite desarrollar soluciones creativas y funcionales, donde cada fotografía cumple un propósito específico dentro de un contexto de diseño, combinando estética, narrativa y estrategia visual.
- Descubre cómo llevar tus proyectos fotográficos al mundo editorial y digital. Aprenderás a preparar series, maquetar publicaciones, seleccionar secuencias y presentar tu trabajo con coherencia y fuerza narrativa. Esta asignatura te enseña a convertir tus imágenes en historias completas, capaces de impactar a lectores y públicos profesionales a través de revistas, libros o plataformas digitales.
- Aprenderás a integrar palabra e imagen para potenciar el impacto de tus proyectos fotográficos. La asignatura muestra cómo el texto puede complementar, expandir o desafiar la fotografía, generando narrativas híbridas que comunican con fuerza. Desarrollarás la habilidad de crear proyectos coherentes y expresivos, donde cada elemento visual y textual dialoga de manera significativa.
6
Usos de la fotografia
↓
- Reflexiona sobre los múltiples ámbitos en que la fotografía opera —arte, comunicación, archivo o investigación— y sus implicaciones contemporáneas.
6.1
La fotografía en el mercado del arte
→
↓
- Explora cómo la fotografía se inserta en el mundo del arte contemporáneo. Aprenderás a analizar colecciones, galerías, ferias y tendencias, y a presentar tu trabajo con criterios profesionales. Esta asignatura te permite comprender el valor artístico de tus imágenes y cómo posicionarlas en contextos de prestigio, aumentando su visibilidad e impacto cultural.
6.2
Marketing, estrategias para fotógrafos
→
↓
- Descubre cómo promocionar tu trabajo y construir tu marca personal como fotógrafo. Aprenderás a diseñar estrategias de comunicación, gestionar redes y crear proyectos atractivos para públicos y clientes. Esta asignatura te enseña a conectar tu creatividad con el mercado, generando oportunidades profesionales y posicionando tus imágenes con eficacia en entornos digitales y tradicionales.
6.3
Exposiciones fotográficas
→
↓
- Aprenderás a producir y presentar tus proyectos en espacios expositivos. Desde la selección de imágenes hasta la disposición en sala y el montaje, esta asignatura te enseña a transformar tu trabajo en experiencias visuales completas, capaces de captar la atención del público y comunicar tu narrativa de manera impactante y profesional.
- Explora cómo la fotografía se inserta en el mundo del arte contemporáneo. Aprenderás a analizar colecciones, galerías, ferias y tendencias, y a presentar tu trabajo con criterios profesionales. Esta asignatura te permite comprender el valor artístico de tus imágenes y cómo posicionarlas en contextos de prestigio, aumentando su visibilidad e impacto cultural.
- Descubre cómo promocionar tu trabajo y construir tu marca personal como fotógrafo. Aprenderás a diseñar estrategias de comunicación, gestionar redes y crear proyectos atractivos para públicos y clientes. Esta asignatura te enseña a conectar tu creatividad con el mercado, generando oportunidades profesionales y posicionando tus imágenes con eficacia en entornos digitales y tradicionales.
- Aprenderás a producir y presentar tus proyectos en espacios expositivos. Desde la selección de imágenes hasta la disposición en sala y el montaje, esta asignatura te enseña a transformar tu trabajo en experiencias visuales completas, capaces de captar la atención del público y comunicar tu narrativa de manera impactante y profesional.
7
Proyecto fotográfico
↓
Desarrolla un proyecto personal desde la idea hasta su materialización final, articulando un discurso visual sólido, coherente y autoral.
7.1
Metodología de proyectos
→
↓
- Aprenderás a planificar, organizar y ejecutar proyectos fotográficos de manera estratégica. Esta asignatura te enseña a estructurar ideas, definir objetivos y gestionar recursos, combinando creatividad y rigor profesional. Cada proyecto se convierte en un laboratorio de aprendizaje donde podrás experimentar, innovar y construir un discurso visual sólido y coherente, listo para su difusión y exposición.
7.2
Investigación para proyectos
→
↓
- Explora cómo la investigación alimenta la creación fotográfica. Aprenderás a analizar contextos, referencias, tendencias y teorías para sustentar tus proyectos con fundamento y profundidad. Esta asignatura te permite desarrollar un trabajo original y consciente, donde la reflexión crítica guía cada decisión visual y narrativa, fortaleciendo la identidad y la relevancia de tu obra.
7.3
Tutorías y seminarios
→
↓
- Recibirás acompañamiento personalizado y asesoramiento continuo durante todo el desarrollo de tus proyectos. A través de tutorías y seminarios, podrás discutir ideas, recibir críticas constructivas y perfeccionar tu práctica. Este espacio fomenta la colaboración, el diálogo y la experimentación, asegurando que cada proyecto evolucione con fuerza, claridad conceptual y dirección profesional.
- Aprenderás a planificar, organizar y ejecutar proyectos fotográficos de manera estratégica. Esta asignatura te enseña a estructurar ideas, definir objetivos y gestionar recursos, combinando creatividad y rigor profesional. Cada proyecto se convierte en un laboratorio de aprendizaje donde podrás experimentar, innovar y construir un discurso visual sólido y coherente, listo para su difusión y exposición.
- Explora cómo la investigación alimenta la creación fotográfica. Aprenderás a analizar contextos, referencias, tendencias y teorías para sustentar tus proyectos con fundamento y profundidad. Esta asignatura te permite desarrollar un trabajo original y consciente, donde la reflexión crítica guía cada decisión visual y narrativa, fortaleciendo la identidad y la relevancia de tu obra.
- Recibirás acompañamiento personalizado y asesoramiento continuo durante todo el desarrollo de tus proyectos. A través de tutorías y seminarios, podrás discutir ideas, recibir críticas constructivas y perfeccionar tu práctica. Este espacio fomenta la colaboración, el diálogo y la experimentación, asegurando que cada proyecto evolucione con fuerza, claridad conceptual y dirección profesional.
Debido a nuestro interés por mejorar constantemente el programa y a la realidad profesional de nuestros docentes, nos reservamos el derecho a realizar cambios en el contenido y en el profesorado del máster.
Experiencia
Explora tu potencial
Ha llegado el momento de iniciar tu propia aventura creativa y tomar las riendas de tu futuro. En nuestro máster te proporcionamos las herramientas, el conocimiento y la experiencia necesarias para investigar, idear, desarrollar y liderar proyectos con confianza y visión. Este es el espacio para descubrir de lo que eres capaz y potenciar tu creatividad al máximo.
Construye tu portfolio
Los proyectos que realices durante el curso serán la base de tu portfolio profesional. A lo largo del máster desarrollarás trabajos prácticos que reflejan tu talento, creatividad y versatilidad, creando un portfolio sólido, multidisciplinar y capaz de mostrar tu personalidad artística a futuros clientes, instituciones o empleadores.
Una experiencia inolvidable
Participa en proyectos innovadores, talleres, showcases, estudios de caso, conferencias y tutorías junto a un equipo de docentes e invitados internacionales. Cada experiencia está diseñada para enriquecer tu formación, ampliar tu mirada y conectar con profesionales del sector, proporcionándote herramientas y contactos que marcarán tu carrera.
Una ciudad que inspira creatividad
Barcelona es diseño, cultura, gastronomía y movimiento constante. Una ciudad abierta, cosmopolita y llena de oportunidades para innovar y crear. Disfruta de tu formación en Elisava mientras te sumerges en la energía única de la ciudad y aprovechas todo lo que ofrece para crecer como creador y profesional.
Un entorno multicultural
Comparte experiencias con estudiantes de todo el mundo y enriquece tu formación con diferentes perspectivas, culturas e ideas. Este ambiente internacional fomenta la colaboración, el intercambio creativo y la inspiración constante, generando conexiones y aprendizajes que van más allá del aula.
Info práctica
Perfil de acceso / A quién está dirigido
Para acceder al Máster en Fotografía y Diseño de Elisava, normalmente se espera que los candidatos cuenten con un título universitario en Bellas Artes, Artes Aplicadas, Diseño o disciplinas afines, o que tengan experiencia equivalente en el campo creativo.
Pero también se valorará a graduados en otras áreas relacionadas que puedan demostrar un sólido nivel de alfabetización visual. Todos los aspirantes deben presentar un portafolio con su solicitud, que generalmente incluye entre 10 y 20 imágenes que reflejen su estilo, intereses y áreas de especialización.
Número de estudiantes
Cada curso se selecciona a un máximo de 20 estudiantes. Una vez abierto el plazo de inscripción, se lleva a cabo un proceso de selección continua de candidatos a medida que se hacen efectivas las preinscripciones hasta completar el número máximo.
Titulación
Master in Photography and Design. Título propio UVic-UCC. Expedido por la Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya (UVic- UCC) y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona.