MCAA → Máster en Creación Audiovisual Avanzada
Explora el futuro del audiovisual combinando creatividad, inteligencia artificial y producción virtual. Aprende a diseñar, dirigir y producir relatos visuales mediante herramientas generativas y tecnologías en tiempo real para crear nuevas estéticas, nuevos mundos y nuevas formas de narrar.
Inicio — septiembre 2026
Final — julio 2027
Duración — 400 horas
ECTS — 60 créditos
Campus — Barcelona
Idioma — Español
Modalidad — Presencial
Horario* — Lunes, martes y miércoles*
de 17 h a 21:15 h
*Excepcionalmente, por motivos académicos, algunas sesiones pueden programarse fuera de este horario.
Precio
Curso académico 26-27
Edición en español — 11.250€
(+500€ en derechos de matrícula)
Dirección
César Pesquera
Ivan Garriga
Coordinación
Alba Navales
Introducción
El audiovisual vive una transformación sin precedentes impulsada por la inteligencia artificial generativa y la producción virtual. Estas tecnologías no solo están redefiniendo herramientas y procesos, sino también los lenguajes visuales y las formas de creación contemporánea.
El presente exige profesionales capaces de integrar creatividad, pensamiento crítico y dominio técnico en entornos híbridos donde conviven imagen real, entornos generados, motores en tiempo real y herramientas algoritmizadas.
El Máster en Creación Audiovisual Avanzada – IA y Producción Virtual prepara a los estudiantes para asumir este nuevo escenario. A lo largo del curso aprenderán a combinar narrativas, técnicas de dirección, diseño visual y procesos avanzados de producción con el uso de IA generativa y tecnologías LED + Real Time Engine.
El programa se fundamenta en una metodología práctica basada en proyectos, permitiendo que cada alumno construya un portfolio sólido y actual.
El máster se enmarca en el ecosistema de innovación y creatividad de Barcelona, uno de los polos emergentes de producción virtual en Europa, y se nutre de la experiencia de profesionales en activo que acompañan al alumnado en todas las fases del proceso creativo.
Valores
El máster aborda el audiovisual como una forma de pensar y de crear. Por eso propone una formación que combina pensamiento crítico, dominio técnico y exploración creativa.
Creatividad expandida
El programa fomenta una creatividad que integra intuición humana, experimentación y uso crítico de herramientas generativas. La IA se entiende como un catalizador expresivo capaz de potenciar nuevas estéticas y expandir el lenguaje audiovisual.
Hibridación de lenguajes
La propuesta conecta cine, publicidad, música, arte digital, diseño, narrativa inmersiva y producción virtual. Se trabajan formatos diversos como fashion films, videoclips, cortometrajes generados con IA y spots desarrollados íntegramente en entornos de PV.
Cultura visual y pensamiento crítico
La IA obliga a replantear conceptos como autoría, originalidad y ética. El programa sitúa la reflexión crítica en el centro para formar profesionales capaces de tomar decisiones responsables, fundamentadas y contemporáneas.
Experimentación y técnica
Durante el curso, el alumno trabaja conmotores de tiempo real, sistemas de cámara, pantallas LED, flujos de tracking y herramientas de IA generativa de imágenes, sonido y movimiento. La técnica se utiliza siempre como herramienta expresiva al servicio de la idea.
Metodología
La metodología del programa se fundamenta en un aprendizaje activo que combina de forma equilibrada teoría, práctica y experimentación.
Desde el inicio, los estudiantes participan en proyectos reales que recorren todo el proceso audiovisual, desde la concepción de la idea hasta la fase final de postproducción, permitiendo una comprensión integral del oficio y de sus dinámicas profesionales.
El trabajo se desarrolla en equipos que replican los roles habituales de la industria, fomentando la colaboración, la comunicación y la responsabilidad compartida en cada etapa del proyecto. Este enfoque se complementa con sesiones teóricas que aportan el contexto histórico, cultural y crítico necesario para entender la evolución del lenguaje audiovisual y su transformación en el presente.
De forma paralela, los estudiantes reciben formación técnica especializada mediante herramientas generativas, motores de tiempo real y entornos de producción virtual. Las masterclasses y el análisis de casos con profesionales en activo profundizan en prácticas actuales del sector, mientras que el seguimiento tutorial garantiza una evolución constante y personalizada.
Gracias a esta combinación de enfoques, el estudiante vive una experiencia de aprendizaje plenamente inmersiva que le permite dominar tanto los procesos creativos como los flujos técnicos que definen el audiovisual contemporáneo.
Profesores invitados y conferenciantes
Cineclub Talks 25-26
Claudia Barral + Òscar Romagosa
Pablo Maestres + Salvador Sunyer
White Horse + Agosto
Sandra Tàpia + Elena Martín
Artur Tort + Clara Roquet
Masters’ Talks 25-26
Dries Depoorter
Ronan Bouroullec
Karel Martens + Thomas Castro
Arno Brandlhuber, B+
Masters’ Interdisciplinary Workshops Week 26
Kris De Decker, Low-tech Magazine
Anna Diaz & Pedro Barquin, Hamill Industries
Tereza Ruller, The Rodina
Elaine Lopez, Parsons School of Design, NYC
Germán León & Regina Dos Santos, Helvetica Digital
Stephanie Rodriguez & Ricardo Lynch
Plan de estudios
1
Creación Audiovisual con IA Generativa
↓
A través de sesiones teóricas y proyectos prácticos imaginarás personajes, construirás mundos y darás forma a tus historias. Aprenderás a trabajar con imagen, vídeo, sonido y texto generativo, explorando nuevas estéticas y formas de narrar. El objetivo es que descubras cómo integrar la IA en tu proceso creativo para ampliar tus posibilidades y llevar tus ideas mucho más lejos.
1.1
Fundamentos de IA: Historia, ética y autoría
→
↓
Visión general, histórica y crítica sobre la inteligencia artificial generativa en el contexto audiovisual. Introducción a sus implicaciones éticas, estéticas, legales y culturales.
1.2
Tecnología y herramientas de IA generativa
→
↓
Exploración técnica de herramientas de IA para la creación de imágenes, vídeo, música, sonido y texto. Construcción de flujos de trabajo generativos aplicados a proyectos audiovisuales.
1.3
Personajes y entornos
→
↓
Desarrollo de personajes, consistencia visual, construcción de universos y técnicas de integración e iluminación en entornos generados mediante IA. Exploración del universo del editorial de moda con editorial de moda con herramientas de IA.
1.4
Creación escrita y narrativa visual
→
↓
Estructura narrativa, sintaxis visual y creación de micronarraciones. Desarrollo con herramientas de IA de narrativas sobre la base de imágenes estáticas: storyboard, cómic, fotonovela, novela gráfica
1.5
Imagen en movimiento
→
↓
Creación de piezas audiovisuales de alto impacto creativo (videoclip, fashion film o videoarte) generadas con IA, trabajando narrativa visual, montaje, estética, sonido y postproducción.
Visión general, histórica y crítica sobre la inteligencia artificial generativa en el contexto audiovisual. Introducción a sus implicaciones éticas, estéticas, legales y culturales.
Exploración técnica de herramientas de IA para la creación de imágenes, vídeo, música, sonido y texto. Construcción de flujos de trabajo generativos aplicados a proyectos audiovisuales.
Desarrollo de personajes, consistencia visual, construcción de universos y técnicas de integración e iluminación en entornos generados mediante IA. Exploración del universo del editorial de moda con editorial de moda con herramientas de IA.
Estructura narrativa, sintaxis visual y creación de micronarraciones. Desarrollo con herramientas de IA de narrativas sobre la base de imágenes estáticas: storyboard, cómic, fotonovela, novela gráfica
Creación de piezas audiovisuales de alto impacto creativo (videoclip, fashion film o videoarte) generadas con IA, trabajando narrativa visual, montaje, estética, sonido y postproducción.
2
Producción Virtual
↓
Dominarás la convergencia entre imagen real y virtual utilizando motores Real Time y pantallas LED. Profundizarás en tecnologías clave como el tracking de cámara, Virtual Scouting y gestión de color. A través de roles profesionales, producirás spots publicitarios en un plató de producción virtual, controlando todo el flujo de trabajo: desde la creación de assets y la preproducción hasta el rodaje técnico.
2.1
Fundamentos de Producción Virtual
→
↓
Introducción a la disciplina, diferencias con la producción tradicional y análisis de los principios cinematográficos en un entorno híbrido entre imagen real e imagen virtual.
2.2
Análisis de Real Time Engine
→
↓
Creación y edición de contenidos para pantallas LED. Narrativa audiovisual en entornos virtuales y fundamentos de dirección de fotografía en producción virtual.
2.3
Tecnologías de Producción Virtual
→
↓
Tracking, motion capture, gestión del color, sistemas de sincronización y tecnologías LED aplicadas a la preproducción y al rodaje.
2.4
Proceso de Preproducción
→
↓
Construcción conceptual y técnica de un spot publicitario. Guion, storyboard, diseño de universos, creación de assets y planificación integral del proyecto.
2.5
Proceso de Producción y Postproducción
→
↓
Producción y postproducción profesional de dos spots de 30” en un entorno de Producción Virtual, trabajando roles técnicos, optimización en tiempo real, supervisión de rodaje y trabajo en set con pantallas LED. Los alumnos deberán asumir y completar de forma integral la postproducción de ambas piezas.
Introducción a la disciplina, diferencias con la producción tradicional y análisis de los principios cinematográficos en un entorno híbrido entre imagen real e imagen virtual.
Creación y edición de contenidos para pantallas LED. Narrativa audiovisual en entornos virtuales y fundamentos de dirección de fotografía en producción virtual.
Tracking, motion capture, gestión del color, sistemas de sincronización y tecnologías LED aplicadas a la preproducción y al rodaje.
Construcción conceptual y técnica de un spot publicitario. Guion, storyboard, diseño de universos, creación de assets y planificación integral del proyecto.
Producción y postproducción profesional de dos spots de 30” en un entorno de Producción Virtual, trabajando roles técnicos, optimización en tiempo real, supervisión de rodaje y trabajo en set con pantallas LED. Los alumnos deberán asumir y completar de forma integral la postproducción de ambas piezas.
3
Trabajo Final de Máster
↓
Es el momento en el que pones en práctica todo lo aprendido durante el curso. Aquí desarrollarás dos proyectos: un cortometraje narrativo creado con herramientas de IA generativa y la finalización completa de los dos spots producidos en los módulos de Producción Virtual. Trabajarás desde la idea inicial hasta la postproducción, pasando por guion, diseño visual, VFX, color y masterización.
3.1
Narrativa audiovisual IA
→
↓
El desarrollo de un proyecto audiovisual de carácter narrativo generado mayormente con inteligencia artificial generativa, donde los alumnos aplicarán todos los conocimientos adquiridos previamente en términos de escritura, generación de imágenes en movimiento, música, sonido y postproducción.
3.2
Producción virtual spots
→
↓
La finalización completa de los dos spots desarrollados en los módulos de Preproducción y Producción Virtual y Postproducción, incluyendo color, compositing, VFX y masterización.
El desarrollo de un proyecto audiovisual de carácter narrativo generado mayormente con inteligencia artificial generativa, donde los alumnos aplicarán todos los conocimientos adquiridos previamente en términos de escritura, generación de imágenes en movimiento, música, sonido y postproducción.
La finalización completa de los dos spots desarrollados en los módulos de Preproducción y Producción Virtual y Postproducción, incluyendo color, compositing, VFX y masterización.
Debido a nuestro interés por la mejora constante del programa y a la realidad profesional de nuestros docentes, nos reservamos el derecho a realizar cambios en el contenido y en el profesorado del máster.
Experiencia
El máster se vive como una experiencia inmersiva en un ecosistema profesional de alta innovación. El alumnado trabaja en platós de producción virtual con tecnología LED, motores de tiempo real y sistemas de tracking, y forma parte de comunidades creativas que conectan diseño, IA, cine y tecnología.
Durante el curso, los estudiantes asisten a masterclasses, talleres técnicos y encuentros con estudios y productoras especializadas. Esta red de contacto permite comprender las dinámicas reales del sector y preparar la transición profesional hacia la industria.
Barcelona, como hub audiovisual y tecnológico, actúa como marco inspirador y como entorno activo para la experimentación y el desarrollo del talento.
Info práctica
Perfil de acceso
Dirigido a graduados y profesionales en Comunicación Audiovisual, Imagen y Sonido, Publicidad, Diseño, Bellas Artes, Artes Escénicas y perfiles creativos interesados en la integración de IA y producción virtual en procesos audiovisuales.
Salidas profesionales
Al finalizar el programa, estarás preparado para trabajar en diferentes ámbitos del sector, director/a de arte IA, director/a audiovisual con IA, director/a, productor/a, DOP o director/a de arte especializado en Producción Virtual, Virtual Production supervisor, especialista en IA en estudios de postproducción, visual researcher, diseñador/a generativo, especialista en sonido/música generativa, creador/a audiovisual para museografía o espectáculos en directo, profesional en productoras, agencias o estudios con departamentos de PV e IA.
Titulación
Máster en Creación Audiovisual Avanzada.
Título propio UVic-UCC. Expedido por la Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya (UVic-UCC) y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona.